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2012-01-17T13:55:00.000+05:30

वर्ष 2011 की चर्चित सुर्खियाँ

2012-01-17T13:54:00.000+05:30

साल 2011 फिल्म इंडस्ट्री के लिए खास रहा। भले ही हर बार की तरह फिल्मों से जुडी गॉसिप ने खबरों में जगह बनाई, लेकिन विवादित सितारों ने खास सुर्खियां बटोरीं। चर्चा कुछ ऎसी खबरों की जिन्होंने विवाद का रूप लिया और इन खबरों के जरिए सितारों ने खास सुर्खियाँ बटोरने में सफलता पाई। वर्ष 2011 के जाते-जाते बॉलीवुड में सर्वाधिक चर्चा पाने में सफल रही पाकिस्तान मूल की अभिनेत्री वीणा मलिक। वीणा का एफएचएम पत्रिका का न्यूड फोटो शूट काफी चर्चा में रहा।
हालांकि वीणा ने इसे खारिज ही किया और पत्रिका के खिलाफ शिकायत दर्ज करने की बात भी कही। अभी वीणा के इस फोटो को लेकर शुरू हुआ हंगामा थमा भी नहीं था कि उनके अचानक लापता हो जाने की खबरों ने जबरदस्त सुर्खियां बटोरी। हालांकि दो दिन बाद इस बात का भी पता चल गया कि वीणा कहीं नहीं गई थी बल्कि वो अपने असली नाम जाहिदा के नाम से मुम्बई के जुहू स्थित ओकलैण्ड होटल में आराम फरमा रही थीं। इस साल की यदि सबसे ज्यादा चर्चा में रहने वाली अदाकाराओं की सूची तैयार की जाए, तो सबसे पहला नाम आता है विद्या बालन का। इस साल “द डर्टी पिक्चर्स” में दक्षिण सिनेमा की सेक्सी और बोल्ड अदाकारा सिल्क स्मिता का किरदार निभाने के कारण विद्या खबरों के केन्द्र में रहीं। इस फिल्म के प्रदर्शन से एक सप्ताह पूर्व सिल्क स्मिता के भाई ने अदालत में एक वाद दायर करके इस फिल्म के साथ विद्या बालन को और ज्यादा सुर्खियों में ला दिया। अदालत ने इस याचिका को खारिज किया लेकिन हैदराबाद की एक अदालत ने इस फिल्म की अभिनेत्री विद्या बालन के खिलाफ मुकदमा दायर करने की याचिका को स्वीकार कर लिया। इस याचिका में विद्या बालन पर अश्लीलता परोसने का आरोप लगाया गया है। निर्देशक मधुर भंडारकर की ड्रीम प्रोजेक्ट फिल्म “हीरोइन” भले ही अब तक बनी भी न हो लेकिन इससे जुडे विवादों ने साल 2011 में काफी समाचारों की सुर्खियां हासिल कीं। दरअसल पहले फिल्म की नायिका बच्चन बहू ऎश्वर्य थीं जिनके साथ निर्देशक ने कान फिल्म समारोह में न सिर्फ शिरकत की बल्कि उन्होंने अन्तरराष्ट्रीय मंच से ऎश्वर्या राय बच्चन के साथ इस फिल्म को बनाने की घोषणा की। इसके बाद उन्होंने ऎश्वर्या राय बच्चन के साथ इस फिल्म की आठ दिन की शूटिंग पूरी की। लेकिन अचानक ऎश्वर्या राय बच्चन के ससुर अमिताभ बच्चन की इस घोषणा ने की ऎश्वर्या राय माँ बनने वाली हैं, इस फिल्म को खटाई में डाल दिया। दो-तीन माह तक लगातार चर्चाओं में रहने वाली इस फिल्म को मधुर भंडारकर ने बॉलीवुड की छम्मक छल्लो करीना कपूर के साथ बनाने का ऎलान किया। इस फिल्म को स्वीकार करने से पूर्व करीना कपूर ने कई शर्ते रखीं जिनमें मुख्य शर्त थी मेहनताने और नायक को बदलने की। इन दोनों शर्तो को इस फिल्म की निर्माण कम्पनी यूटीवी ने स्वीकार किया। पहले नायक बदला गया और उसके बाद करीना कपूर को इस फिल्म के लिए आठ करोड रूपये का मेहनताना देना तय हुआ। बॉलीवुड में किसी नायिका को मिलने वाला यह सर्वाधिक पारिश्रमिक रहा। इससे पहले किसी नायिका को इतना पैसा नहीं मिला। मधुर भंडारकर ने इस फिल्म की शूटिंग शुरू कर दी है और इन दिनों इस फिल्म की शूटिंग तेजी से चल रही है। जब से विद्या बालन की डर्टी पिक्चर ने प्रदर्शन के बाद बॉलीवुड को हिलाया है तभी से हीरोइन की नायिका करीना कपूर की नींद उड गई है। उन्हें इस बात का डर सता रहा है कि दर्शक अब उनकी फिल्म की तुलना विद्या बालन की फिल्म और अभिनय से करेंगे। अगर वे थोडा भी दर्शकों को प्रभावित करने में असफल रहीं तो उनका करियर दांव पर लग जाएगा और करीना ऎसा कभी नहीं होने देना चाहती हैं। इसलिए उन्होंने इस फिल्म के निर्देशक मधुर भंडारकर से कहा है कि उन्हें अपने निर्देशन में उनकी अभिनय प्रतिभा का पूरी तरह से दोहन करना होगा। अब यह तो वक्त ही बताएगा कि करीना इस फिल्म के जरिए कहां तक विद्या बालन को मात देने में सफल होती हैं। एक तरफ करीना जहां हीरोइन के लिए चर्चित रहीं वहीं वह बॉलीवुड के दो दिग्गज खानों सलमान खान और शाहरूख खान के साथ बॉडीगार्ड और रॉ-वन में आकर भी चर्चा में रही। इन दोनों फिल्मों ने 100 करोड के व्यावसायिक आंकडे को छुआ। हालांकि इन फिल्मों में करीना कपूर के लिए कुछ विशेष नहीं था। बॉडीगार्ड में वह मात्र शो पीस थी और रॉ-वन में उन पर फिल्माया गया गीत छम्मक छल्लो उनसे ज्यादा चर्चा पाने में सफल हुआ। वर्ष 2011 में बॉलीवुड के बादशाह खान भी जबरदस्त चर्चा में रहे। पहले अपनी फिल्म रॉ-वन को लेकर, उसके बाद प्रियंका चोपडा के साथ अपनी बढती नजदीकियों के कारण और वर्ष के अन्तिम सप्ताह में अपनी फिल्म डॉन-2 के प्रदर्शन को लेकर वे पूरे वर्ष विवादों में रहे। शाहरूख खान ने अपनी फिल्म रॉ-वन के बारे में बडे-बडे दावे किए लेकिन बॉक्स ऑफिस पर मिली असफलता ने उनके ख्वाबों को तोडकर चकनाचूर कर दिया। पौने दो सौ करोड की लागत से बनी उनकी रॉ-वन ने दीपावली पर प्रदर्शित होकर अपनी लागत वसूलने में तो कामयाबी प्राप्त की लेकिन मुनाफा कमाने में यह फिल्म पूरी तरह से नाकाम रही। वर्ष 2011 में बॉलीवुड में शाहरूख खान से ज्यादा चर्चा पाने में अव्वल रहे बॉलीवुड के दबंग खान उर्फ सलमान खान। इस वर्ष सलमान खान की दो फिल्में प्रदर्शित हुई। वर्ष के मध्य माह जून की 3 तारीख को उनकी फिल्म रेडी ने सिनेमाघरों में दस्तक दी। 2010 की ईद पर प्रदर्शित हुई दबंग के बाद सलमान खान की यह पहली फिल्म थी। 40 करोड की सामान्य लागत में बनी इस फिल्म ने 179 करोड का व्यवसाय करके सलमान खान की सफलता को न सिर्फ आगे बढाया बल्कि यह सिद्ध किया कि दर्शकों को अस्सी के दशक का नायक फिर लुभाने लगा है। इस फिल्म की सफलता की आग अभी ठंडी भी नहीं हुई थी कि उनकी फिल्म बॉडीगार्ड को देखने के लिए दर्शक उतावले होने लगे। ईद के मौके पर जब बॉडीगार्ड ने सिनेमाई परदे पर दस्तक दी तो किसी ने उम्मीद नहीं की थी कि यह फिल्म सप्ताह में 100 करोड के कारोबार को छुएगी लेकिन ऎसा हुआ और बॉलीवुड के लिए सलमान खान एक चमत्कार बन गए। बॉडीगार्ड की कथा पटकथा, संवाद, निर्देशन अभिनय सभी कुछ बेकार था, अगर था तो सिर्फ सलमान खान का नाम। इस फिल्म की जबरदस्त सफलता ने बॉलीवुड में एक मिथक स्थापित करने में सफलता प्राप्त की। वर्तमान समय में कहानी से ज्यादा महžव स्टार का है अगर आपकी फिल्म में कोई बडा और स्थापित कलाकार जैसे सलमान, शाहरूख, आमिर या छोटे कलाकारों के साथ कोई बडा निर्देशक करण जौहर, मधुर भंडारकर, प्रकाश झा, यश चोपडा है तो सफलता निश्चित ही आपके कदम चूमने को तैयार है। इस वर्ष बॉलीवुड के शहंशाह माने जाने वाले अमिताभ बच्चन एक तरफ जहां अपनी फिल्म आरक्षण पर पूरे देश में उभरे विवाद के कारण चर्चा में रहे वहीं टीवी चैनल पर प्रसारित रियलिटी गेम शो कौन बनेगा करोडपति के प्रस्तुतकर्ता के तौर पर उन्होंने पूरे देश में वाहवाही बटोरी। इस शो को देखने वालों की संख्या में भी काफी इजाफा हुआ। इसके अतिरिक्त अमिताभ बच्चन ने सर्वाधिक चर्चा स्वयं के दादा होने पर पाई। 16 नवम्बर को उनकी बहू ऎश्वर्या राय ने एक बेटी को जन्म दिया। लगभग डेढ महीना होने का आया है लेकिन बच्चन परिवार अभी तक इस बच्ची का नामकरण नहीं कर पाया है। इस वर्ष आमिर खान अभिनीत कोई फिल्म प्रदर्शित नहीं हुई। आमिर खान के बैनर तले बनी फिल्म “देहली बेली” ने प्रदर्शन के पहले ही एक गाने के कारण विवादों में आ गई थी। फिल्म के “डीके बोस” में इस्तेमाल की गई गाली ने काफी सुर्खियां अपने नाम की। इतना ही नहीं फिल्म को सेंसर बोर्ड ने छोटे पर्दे पर भी दिखाने की अनुमति नहीं दी है। वर्ष के अन्तिम माह के प्रथम दिन आमिर खान एक पुत्र के पिता बने। उनकी पत्नी किरण राव सेरेगोट मदर के जरिए माँ बनीं। एक सप्ताह अपने पुत्र के कारण चर्चा में रहने वाले आमिर खान अगले सप्ताह अपने बेटे के नामकरण के कारण सुर्खियाँ बटोरने में सफल हुए। उन्होंने अपने पुत्र का नाम अपने पडदादा के ऊपर रखा। एशिया के सबसे सेक्सी पुरूष का खिताब जीतने वाले ऋतिक रोशन इस बार जहां इस खिताब की वजह से चर्चाओं में रहे वहीं वे अपनी फिल्म जिन्दगी ना मिलेगी दोबारा के कारण भी सुर्खियाँ बटोरने में कामयाब हुए। इस फिल्म ने बॉक्स ऑफिस पर धीमी शुरूआत करते हुए जो सफलता प्राप्त की वह बॉलीवुड के लिए एक मिसाल बनी।
आजकल जहां फिल्मकार अपनी फिल्मों के प्रदर्शन से पूर्व प्रचार के जरिए उसके लिए जो हाइप पैदा करते हैं वह ऋतिक की जिन्दगी मिलेगी ना दोबारा में पूरी तरह से गायब थी। जिन दर्शकों ने इस फिल्म को देखा उन्होंने इसे सराहा और यही माउथ पब्लिसिटी इस फिल्म की कामयाबी का मूल मंत्र बना। जोया अख्तर ने इस फिल्म के जरिए अपनी निर्देशकीय क्षमता को साबित करने में कामयाबी पाई वहीं फरहान अख्तर ने 2008 में आई रॉक आन के बाद अपनी अभिनय क्षमता का लोहा मनवाने में कामयाबी पाई। ऋतिक रोशन आगामी वर्ष प्रदर्शित होने वाली अपनी फिल्म अग्निपथ के कारण भी बेहद चर्चा में रहे। 90 के दशक में बनाई गई अपने पिता यश जौहर की इस क्लासिक कॉमर्शियल फिल्म को करण जौहर ने रीमेक के तौर पर ऋतिक रोशन के साथ संजय दत्त को लेकर नए सिरे से बनाया है। मूल फिल्म के कथानक में हालांकि उन्होंने कुछ फेरबदल किया है लेकिन 90 प्रतिशत कथानक वही रखा है। इस फिल्म में जहां ऋतिक रोशन की तुलना अमिताभ बच्चन द्वारा अभिनीत लार्जन दैन लाइफ किरदार विजय दीनानाथ चौहान से की जा रही है, अपने करियर में पहली बार ऋषि कपूर खलनायक के रूप में नजर आने वाले हैं।
अग्निपथ के जारी प्रोमोज को देखने के बाद निश्चित तौर पर यह कहा जा सकता है कि ऋतिक रोशन के चेहरे पर वो भाव ही नहीं आ रहे हैं जो अमिताभ बच्चन ने उस वक्त अपने चेहरे पर दिए थे। इस फिल्म के अतिरिक्त ऋतिक रोशन पहली बार इस वर्ष टीवी पर नजर आने के कारण भी चर्चा में रहे। इस वर्ष वे जस्ट डांस के निर्णायक की भूमिका में दर्शकों को प्रभावित करने में सफल रहे। इस साल कलाकार फिल्मों के अलावा भी चर्चा में रहे हैं। आयकर विभाग ने दो अभिनेत्रियों कैटरीना कैफ और प्रियंका चोपडा के घर छापे मारे और अदाकाराएं बन गई सुर्खियों की मçल्लकाएं। इस साल अश्लील और उत्तेजक दृश्यों से भरी फिल्मों की कोई कमी नहीं रहीं। भले इस साल प्रदर्शित हुई फिल्म “रागिनी एमएमएस” के कलाकार चर्चा में नहीं आए हो लेकिन फिल्म का मुख्य किरदार “रागिनी” जरूर खबरों में छाया रहा है। यह फिल्म दिल्ली की एक लडकी “दीपिका” पर प्रेरित थी। वास्तविक रागिनी यानी दीपिका ने फिल्मकारों के खिलाफ मुकदमा दर्ज करने की बात तक कही थी।
बॉलीवुड और राजनीति एक दूसरे के पूरक कहे जा सकते हैं। तभी तो कभी समाजवादी पार्टी के नेता रहे अमर सिंह की टेप में एक महिला की आवाज इस साल विवादों में आ गई, जिसे लेकर कहा जा रहा था कि यह आवाज बिपाशा बसु की है। हालांकि बिपाशा ने इसे महज अफवाह बताया है। बॉलीवुड की खबरों में विवादों के कारण हमेशा सुर्खियों में रहने वाले फिल्मकार रामगोपाल वर्मा इस साल भी सुर्खियों में छाए रहे। इस साल रामू अपनी फिल्म “नॉट ए लव स्टोरी” के कारण चर्चा में बने रहे हैं। दरअसल यह फिल्म साल 2008 के नीरज ग्रोवर हत्याकांड से प्रेरित बताई जा रही थी। यही नहीं, फिल्म की पहली झलक भी वर्मा ने नीरज केस की सुनवाई के दिन ही जारी की। गंभीर मुद्दों को फिल्म की विषय-वस्तु बनाने में माहिर फिल्मकार प्रकाश झा की इस साल आई अमिताभ बच्चन, सैफ अली खान, मनोज वाजपेयी, प्रतीक बब्बर और दीपिका पादुकोण अभिनीत फिल्म “आरक्षण” ने गहरा विवाद खडा किया। जगह-जगह फिल्मकार, कलाकारों और फिल्म के पोस्टर जलाए गए।
जर्मनी के पूर्व तानाशाह एडॉल्फ हिटलर पर बनी फिल्म “गांधी टू हिटलर” ने भी विवादों को जन्म दिया। फिल्म के नाम से लेकर कलाकार तक बदले गए हैं। फिल्म का नाम “डियर फ्रैंड हिटलर” से “गांधी टू हिटलर” किया गया और विवादों को देखते हुए अभिनेता अनुपम खेर ने फिल्म छो़ड दी। “गांधी टू हिटलर” में रघुवीर यादव और नेहा धूपिया ने मुख्य भूमिका निभाई।

अजय नहीं बल्कि सोच के कारण मिली सफलता :रोहित

2012-01-17T13:51:00.000+05:30

बॉलीवुड के सर्वाधिक महंगे निर्देशकों की श्रेणी में शामिल हुए नौजवान रोहित शेट्टी इन दिनों यूटीवी बिंदास के रियलिटी शो बिग स्विच-3 को प्रस्तुत कर रहे हैं। इस शो को उन्होंने इसलिए करना स्वीकार किया क्योंकि अपनी अगली फिल्म चेन्नई एक्सप्रेस शुरू करने से पहले और बोल बच्चन पूरी करने के बाद उनके पास कुछ वक्त खाली था जिसका उन्होंने सदपुयोग करना बेहतर समझा। हालांकि उनके इस शो को सीमित दर्शक वर्ग मिला है। बॉलीवुड में सात फिल्मों का निर्देशन करके लगातार सफलता प्राप्त करने वाले वे एक मात्र निर्देशक हो गए हैं। वरना एक समय पर एन.चन्द्रा ऎसे निर्देशक थे जिन्होंने लगातार तीन सुपर हिट फिल्में अंकुश, प्रतिघात और तेजाब थी, जबकि रोहित शेट्टी ने जमीन की असफलता के बाद अजय देवगन के साथ गोलमाल, गोलमाल रिटर्न, आल द बेस्ट, गोलमाल-3 और सिंघम जैसी लगातार सफल फिल्मों को देकर अपनी असफल फिल्म जमीन को लगभग भुला दिया है। उनकी अजय देवगन के साथ वाली सातवीं फिल्म बोल बच्चन हाल ही में पूरी हुई है और यह इस वर्ष के मध्य तक प्रदर्शित होने की उम्मीद है। हालांकि उन्होंने अपनी सातवीं फिल्म में एक बार फिर से अजय देवगन के साथ अभिषेक बच्चन को लिया जो उनकी पहली निर्देशित फिल्म जमीन के दूसरे नायक थे। उन्होने अपनी इस फिल्म में एक्शन के साथ कॉमेडी का भी बराबर का डोज रखा है।
एक्शन… रोमांस… कॉमेडी… गाने… यानी वो पूरे मसाले जो किसी फिल्म को बॉक्स ऑफिस पर हिट कराने के लिए जरूरी होते हैं, उन सबका इस्तेमाल रोहित अपनी फिल्मों में करते हैं। उडती हुई कारों के दृश्य तो मानो रोहित शेट्टी की फिल्मों की पहचान ही बन गए हैं। उनके साथ काम करने वालों को यह अच्छी तरह याद हो गया है कि कारों के दृश्य किस तरह फिल्माने हैं। रोहित अपनी फिल्मों की प्रेरणा 60-70 के दशक में बनी बॉलीवुड फिल्मों से ही लेते हैं। वे खुद यह बात स्वीकार करते हैं कि उस दौर की फिल्मों को मैं नए प्रेजेन्टेशन के साथ बना रहा हंँू और यही आज की जनरेशन की पसंद है। हालांकि उनकी फिल्में माइंडलेस सिनेमा की श्रेणी में आती हैं, अर्थात् फिल्म देखते वक्त आपको दिमाग लगाने की आवश्यकता नहीं है, इसके बावजूद यह फिल्में न सिर्फ सफल हो रही हैं बल्कि आय के वो रिकॉर्ड बना रही हैं लेकिन बारे में कभी बॉलीवुड कल्पना भी कर पाता था। अपनी इस सफलता पर रोहित शेट्टी को गर्व महसूस होता है।
गोलमाल रिटर्न के जरिए जो सफलता रोहित को मिली उसने उन्हें स्पष्ट रूप से इस बात का संकेत दिया कि अगर अब उन्हें सफलता हासिल करनी है तो उन्हें हास्य को कुछ समय के लिए अपनी फिल्मों से दूर रखना होगा और अपने इसी सिक्स सेंस को भांपकर रोहित एक बार फिर एक्शन के मैदान में आए। इसके लिए उन्होंने दक्षिण भारत की फिल्म सिंघम को चुना जो वहाँ पर जबरदस्त सफलता प्राप्त कर रही थी और बॉलीवुड में भी सलमान खान दक्षिण के जादू को सफलतापूर्वक भुना रहे थे। इसी सोच को ध्यान में रखते हुए रोहित शेट्टी ने एक बार फिर से अजय देवगन से बात की और अजय देवगन ने भी रोहित शेट्टी के साथ मिलकर अपनी पुरानी छवि में लौटने में ही बेहतरी समझी। रोहित उन्हें भी इस बात को समझाने में कामयाब हो गए कि दर्शक अब उन्हें हास्य सितारे के रूप में देखकर उकता चुका है। स्वयं अजय को भी अपना करियर डोलता नजर आने लगा था, शायद इसीलिए उन्होंने सिंघम में काम करना स्वीकार किया। सिंघम जैसी एक्शन फिल्म बनाना उनके दर्शकों के लिए चौंकाने वाली बात थी। सिंघम ने प्रदर्शन के साथ ही एकल नायक की सफल वापसी को सही साबित करते हुए सौ करोड से ऊपर का व्यवसाय करके बॉलीवुड में एक बार फिर से एक्शन दृश्यों और नायकों की वापसी को सशक्तता प्रदान की। उन्होंने सलमान खान द्वारा वांटेड, दबंग, रेडी और बॉडीगार्ड की सफलता का क्रम जारी रखा।

अपनी फिल्म सिंघम के बारे में रोहित कहते हैं कि मैंने कई रातें इस फिल्म के बारे में सोचते-सोचते काटी कि किस तरह से मुझे इस फिल्म को दर्शकों की नजरों में सफलता के साथ उतारना है। मैंने इस फिल्म के लिए काफी मेहनत की। दरअसल मैं यह साबित करना चाहता था कि मैं सिर्फ भाग्य के भरोसे या अजय देवगन के भरोसे ही नहीं चल रहा। बॉलीवुड में मेरी लगातार सफलता को दीपावली के साथ भी जोडा गया। मैं इस मिथक को तोडना चाहता था और मैंने सिंघम को वर्ष के मध्य में प्रदर्शित किया तब न तो कोई ईद थी न दीपावली न ही कहीं क्रिसमिस का माहौल था। सिंघम न सिर्फ सफल हुई बल्कि उसने 100 करोड से ज्यादा का व्यवसाय करके मेरी निर्देशकीय क्षमता को सही दिशा प्रदान की।
रोहित शेट्टी का नाता फिल्मों में उनके जन्म से पहले का ही है। उनके पिता अपने समय के सुप्रसिद्ध खलनायक और फाइट कम्पोजर हुआ करते थे। आज के युवा दर्शकों के साथ ही पुरानी पीढी के दर्शकों को भी फिल्मों में एक गंजा गोल चेहरे वाला खूंखार खलनायक याद होगा जो हमेशा नायक को अपनी आंखों से बरसती आग के जरिए ही ठंडा कर दिया करता था। याद दिलाना चाहेेगे अमिताभ बच्चन की डॉन जिसमें रोहित के पिता एम.बी.शेट्टी ने जबरदस्त काम किया था। रोहित के पिता दर्शकों की नजरों में शेट्टी के नाम से ही प्रसिद्ध थे। एक वक्त था जब उनके पिता प्रदर्शित होने वाली हर दूसरी फिल्म में नायक के साथ मारपीट करते हुए नजर आते थे। अमिताभ बच्चन के साथ उनका फिल्म त्रिशूल वाला एक्शन दृश्यों दर्शकों के जेहन में आज भी ताजा है।
ऎसा नहीं है कि रोहित हमेशा अजय के साथ ही फिल्में बनाते रहेंगे। “बोल बच्चन” के बाद रोहित, अजय का साथ छोडने जा रहे हैं और वे अपनी अगली फिल्म बॉलीवुड के बादशाह खान शाहरूख के साथ बनाने जा रहे हैं। इस प्रक्रिया के बारे में वे कहते हैं कि यह एक स्वाभाविक बात है। जरूरी नहीं कि मेरी हर फिल्म में अजय देवगन ही नजर आए। ऎसा भी नहीं है कि मैं अजय देवगन के साथ आगे काम नहीं करूंगा। चेन्नई एक्सप्रेस के बाद मैं जिस पटकथा पर काम कर रहा हूं उसमें निश्चित तौर अजय देवगन ही नजर आएंगे। शाहरूख के साथ फिल्म की बात पर वे कहते हैं कि गोलमाल 3 के रिलीज होने के बाद शाहरूख ने खुद मुझे कॉल किया और मुलाकात के बाद हमने साथ काम करना तय किया। अब हम चेन्नई एक्सप्रेस नामक फिल्म में एक साथ काम करने जा रहे हैं। इस फिल्म की शूटिंग आगामी मार्च माह में शुरू होगी और सम्भवत: यह फिल्म इस वर्ष के अन्त में सिनेमा घरों में प्रदर्शित होगी। इस फिल्म में शाहरूख खान एक्शन के साथ रोमांटिक भूमिका भी अभिनीत करते नजर आएंगे। रोहित को पूरी उम्मीद है कि उनकी यह फिल्म भी सफलता के मामले में पिछली फिल्मों की तरह ही रहेगी।

एस.डी. बर्मन : गाता रहे मेरा दिल . . .

2011-11-03T17:02:00.000+05:30

एस.डी. बर्मन ने हिन्दी फिल्मों में बहुत से दिल को छूने वाले कर्णप्रिय यादगार गीत दिये हैं। हिंदी और बांग्ला फिल्मों में सक्रिय सचिन देव बर्मन अपने गानों में लोकधुनों, शास्त्रीय और रवीन्द्र संगीत का आकर्षक मिश्रण करने वाले संगीतकार होने के साथ ही बेहतरीन गायक भी थे। एस. डी. बर्मन अपने पिता त्रिपुरा के राजा ईशानचन्द्र देव बर्मन के दूसरे पुत्र थे। एस.डी. बर्मन नौ भाई-बहन थे। सचिन देव बर्मन ने कलकत्ता विश्वविद्यालय से बी.ए. की शिक्षा प्राप्त की। 1933 से 1975 तक बर्मन दा बंगाली व हिन्दी फिल्मों में सक्रिय रहे। 1938 में एस.डी. बर्मन ने गायिका मीरा से विवाह किया व एक वर्ष बाद उनके यहाँ पुत्र का जन्म हुआ जिसका उन्होंने राहुल देव बर्मन (आर.डी. बर्मन) रखा।
हिंदी सिनेमा में 1950 और 60 के दशक में विशेष रूप से सक्रिय सचिन देव बर्मन के गानों में विरह, आशावाद और दर्शन के अलावा रूमानियत की झलक भी खूब दिखती है। सचिन देव वर्मन हिन्दी और बांग्ला फिल्मों के विख्यात संगीतकार और गायक थे। उन्होंने अस्सी से भी ज्यादा फिल्मों में संगीत दिया था। अपनी धुनों से हर वर्ग के संगीत प्रेमियों का मन मोह लेने वाले सचिन देव बर्मन फिल्मों में आने के पहले रेडियो पर प्रसारित पूर्वोत्तर लोक संगीत के कार्यRमों के जरिए अपनी पहचान बना चुके थे। युवावस्था में वह पूर्वोत्तर के राज्यों और पश्चिम बंगाल में खूब घूमे जिससे उन्होंने विभिन्न क्षेत्रों के लोकसंगीत की अच्छी जानकारी हो गई और इसका बहुत अच्छा उपयोग उन्होंने अपनी धुनों में किया। उन्होंने पश्चिमी संगीत को भारतीय रंगढंग में ढालकर कर्णप्रिय संगीत दिया।
त्रिपुरा के शाही परिवार में एक अक्टूबर 1906 को पैदा सचिन देव की रूचि शुरू से ही संगीत में थी और उन्होंने इसकी विधिवत शिक्षा भी ली। शास्त्रीय और रवींद्र संगीत के विशेषज्ञ सचिन देव एक बेहतरीन गायक भी थे। उनके निधन के तीन दशक से अधिक हो चुके हैं लेकिन उनके संगीतबद्ध गीतों के साथ ही उनके गाए गीतों को पसंद करने वालों की कमी नहीं है। सचिन देव ने "गाइड" में "अल्ला मेघ दे, पानी दे..", "वहां कौन है तेरा मुसाफिर जाएगा कहां..", फिल्म "प्रेम पुजारी" में "प्रेम के पुजारी हम हैं..", फिल्म "सुजाता" में "सुन मेरे बंधु रे, सुन मेरे मितवा" जैसे गीतों को अपनी आवाज देकर उन्हें अमर बना दिया।
ऎसे प्रतिभाशाली संगीतकार के लिए भी हिंदी फिल्मों में कदम जमाना कठिन साबित हुआ और वह एक समय वापस कोलकाता लौटने का मन बना चुके थे। लेकिन दिग्गज अभिनेता अशोक कुमार की बात मानते हुए वह रूक गए जो हिंदी सिनेमा के संगीत के लिहाज से वरदान साबित हुआ। सचिन देव बर्मन ने देव आनंद के नवकेतन बैनर के अलावा विमल राय, गुरू दत्त, ऋषिकेश मुखर्जी की कई फिल्मों में बेहतरीन संगीत दिया। 1969 की फिल्म "आराधना" में भी उनका ही संगीत था। इस फिल्म से एक ओर सुपरस्टार राजेश खन्ना का उदय हुआ वहीं गायक किशोर कुमार के करियर को भी नई उंचाई मिली।
सचिन देव उन संगीतकारों में थे जिन्होंने बदलते वक्त के साथ तालमेल बिठाए रखा। 1970 के दशक में उन्होंने "शर्मीली", "तेरे मेरे सपने", "फागुन", "अभिमान", "मिली", "चुपके चुपके" "ज्वैल थीफ", "गाइड", "प्यासा", "बंदनी", "सुजाता", "टैक्सी ड्राइवर" जैसी अनेक इतिहास बनाने वाली फिल्में शामिल हैं। लेकिन बाद के दिनों में स्वास्थ्य साथ छोडने लगा और 31 अक्टूबर 1975 को इस प्रतिभाशाली संगीतकार का निधन हो गया। संगीत की दुनिया में सचिन देव बर्मन ने सितारवादन के साथ कदम रखा। कलकत्ता विश्वविद्यालय से पढाई करने के बाद उन्होंने 1932 में कलकत्ता रेडियो स्टेशन पर गायक के तौर पर अपने पेशेवर जीवन की शुरूआत की। इसके बाद उन्होंने बाँग्ला फिल्मों तथा फिर हिंदी फिल्मों की ओर रूख किया। बर्मनदा के बारे में फिल्म इंडस्ट्री में एक बात प्रचलित थी कि वो तंग हाथ वाले थे यानी ज्यादा खर्च नहीं करते थे। उन्हें पान खाने का बेहद शौक था और वो अपने पान भारतीय विद्या भवन, चौपाटी से मंगाते थे। एस.डी. बर्मन फुटबॉल के शौकीन थे। एक बार मोहन बागान की टीम हार गई तो उन्होंने गुरूदत्त से कहा कि आज वो खुशी का गीत नहीं बना सकते हैं। यदि कोई दुख का गीत बनवाना हो तो वो उसके लिए तैयार हैं । दरअसल वो जो भी काम करते थे, पूरी तल्लीनता के साथ करते थे। एस.डी. बर्मन न सिर्फ बेहतरीन संगीतकार थे बल्कि लोक धुनों को सजाने की कला में भी माहिर थे। उनके गीतों को 40 से 50 साल हो गए हैं, लेकिन आज भी वे फीके नहीं पडे हैं और आज भी उन गानों को गुनगुनाने का दिल करता है। एस.डी. बर्मन कोलकाता के संगीत प्रेमियों में "सचिन कारता", मुम्बई के संगीतकारों के लिये "बर्मन दा", बांग्लादेश और पश्चिम बंगाल के रेडियो श्रोताओं में "शोचिन देब बोर्मोन", सिने जगत में "एस.डी. बर्मन" और "जींस" फिल्मी फैन वालों में "एस.डी" के नाम से प्रसिद्ध थे। एस. डी. बर्मन के गीतों ने हर किसी के दिल में अमिट छाप छोडी है। एस. डी. बर्मन के गीतों में विविधता थी। उनके संगीत में लोक गीत की धुन झलकती थी, वहीं शास्त्रीय संगीत का स्पर्श भी था। उनका संगीत जीवंत अपरंपरागत लगता था। संगीत में एस. डी. बर्मन की रूचि बचपन से ही थी और संगीत की एस. डी. बर्मन ने विधिवत शिक्षा भी ली थी। हालांकि एस. डी. बर्मन का मानना था कि फिल्म संगीत शास्त्रीय संगीत का कौशल दिखाने का माध्यम नहीं है। सचिन देव बर्मन चुने गए गीतों में ही बेहतरीन धुन देने में विश्वास रखते थे। वह धुनों के दोहराए जाने को भी पसंद नहीं करते थे। शास्त्रीय संगीत की शिक्षा एस. डी. बर्मन ने अपने पिता व सितार-वादक नबद्वीप चंद्र देव बर्मन से ली। उसके बाद एस. डी. बर्मन उस्ताद बादल खान और भीष्मदेव चट्टोपाध्याय के यहाँ शिक्षित हुए और इसी शिक्षा से उनमें शास्त्रीय संगीत की जडें पक्की हुई। यह शिक्षा उनके संगीत में बाद में दिखाई भी दी। एस. डी. बर्मन अपने पिता की मृत्यु के पश्चात घर से निकल गये और असम व त्रिपुरा के जंगलों में घूमें। जहाँ पर उनको बंगाल व आसपास के लोक संगीत के विषय में अपार जानकारी हुई। एस. डी. बर्मन ने उस्ताद आफ्ताबुद्दीन खान के शिष्य बनकर मुरली वादन की शिक्षा ली और वह मुरली वादक बने। हिन्दी और बांग्ला फिल्मों में सचिन देव बर्मन ऎसे संगीतकार थे जिनके गीतों में लोकधुनों, शास्त्रीय और रवीन्द्र संगीत का स्पर्श था, वहीं एस. डी. बर्मन पाश्चात्य संगीत का भी बेहतरीन मिश्रण करते थे। एस. डी. बर्मन सरल और सहज शब्दों से अपनी धुनों को कुछ इस तरह सजाते थे कि उनका गीत हर दिल में गहरे उतर जाता था। मृदुभाषी बर्मन दा ने अपनी इसी प्रवृति को अपने संगीत, गीत और गायिकी में भी ढाला था और यह अंदाज आज भी दर्शकों के दिल में उनके प्रति प्यार को जिंदा रखे हुए है। एस. डी. बर्मन ने अपने जीवन के शुरूआती दौर में रेडियो द्वारा प्रसारित पूर्वोत्तर लोक संगीत के कार्यRमों में संगीतकार और गायक दोनों के रूप में काम किया। एस. डी. बर्मन 10 वर्ष तक लोक संगीत के गायक के रूप में अपनी पहचान बना चुके थे। सन 1944 में फिलमिस्तान के शशधर मुखर्जी के आग्रह पर बर्मन दा अपनी इच्छा के विरूद्ध दो फिल्म, "शिकारी" व "आठ दिन" करने के लिये मुम्बई चले गये। लेकिन मुम्बई में काम करना आसान नहीं था। "शिकारी" और "आठ दिन" व बाद में "दो भाई", "विद्या" और "शबनम" की सफलता के बाद भी दादा को पहचान बनाने में वक्त लगा। बर्मन ने इससे हताश होकर वापस कोलकाता जाने का निpय किया लेकिन अशोक कुमार ने उन्हें जाने से रोक लिया और उन्होंने कहा-"मशाल" का संगीत दो और फिर तुम आजाद हो। इसके बाद दादा ने फिर मोर्चा संभाला। "मशाल" का संगीत सुपरहिट हुआ। उसी वक्त देव आनंद, जिनकी सिने जगत में अच्छी पहचान व रूत्बा था, उन्होंने "नवकेतन बैनर" की शुरूआत की और एस.डी.बर्मन को "बाजी" का संगीत देने को कहा। 1951 की "बाजी" हिट फिल्म थी और फिर "जाल" (1952), "बहार" और "लडकी" के संगीत ने बर्मन दा की सफलता की नींव रखी। बर्मन दा ने उसके बाद तो 1974 तक लगातार संगीत दिया। दर्जनों हिन्दी फिल्मों में कर्णप्रिय यादगार धुन देने वाले सचिन देव बर्मन के गीतों में जहाँ रूमानियत है वहीं विरह, आशावाद और दर्शन की भी झलक मिलती है। भारतीय सिनेमा जगत में सचिन देव बर्मन को सर्वाधिक प्रयोगवादी एवं संगीतकारों में शुमार किया जाता है। "प्यासा", "गाइड", "बंदिनी", "टैक्सी ड्राइवर", "बाजी" और "आराधना" जैसी फिल्मों के मधुर संगीत के जरिए एस.डी. बर्मन आज भी लोगों के दिलों दिमाग पर छाए हुए हैं। अपने करीब तीन दशक के फिल्मी जीवन में सचिन देव बर्मन ने लगभग 80 फिल्मों के लिये संगीत दिया। बर्मन ने अपने फिल्मी सफर में सबसे ज्यादा फिल्में गीतकार साहिर लुधियानवी के साथ की। सिने सफर में बर्मन दा की जोडी प्रसिद्ध गीतकार साहिर लुधियानवी के साथ खूब जमी और उनके लिखे गीत जबर्दस्त हिट हुए। इस जोडी ने सबसे पहले फिल्म "नौजवान" के गीत "ठंडी हवाएँ लहरा के आए..." के जरिए लोगो का मन मोहा। इसके बाद ही गुरूदत्त की पहली निर्देशित फिल्म "बाजी" के गीत "तदबीर से बिगडी हुई तकदीर बना दे..." में एसडी बर्मन और साहिर की जोडी ने संगीत प्रेमियों का दिल जीत लिया। इसके बाद साहिर लुधियानवी और एस. डी. बर्मन की जोडी ने "ये रात ए चांदनी फिर कहाँ..", "जाएँ तो जाएँ कहाँ..", "तेरी दुनिया में जीने से बेहतर हो कि मर जाएँ.." और "जीवन के सफर में राही..", "जाने वो कैसे लोग थे जिनके प्यार को प्यार मिला.." जैसे गानों के जरिए दर्शकों को भावविभोर कर दिया। लेकिन एस. डी. बर्मन और साहिर लुधियानवी की यह सुपरहिट जोडी फिल्म "प्यासा" के बाद अलग हो गई। एस. डी. बर्मन की जोडी गीतकार मजरूह सुल्तानपुरी के साथ भी ख़ूब जमी। एस. डी. बर्मन और मजरूह सुल्तानपुरी की जोडी वाले गीत में "माना जनाब ने पुकारा नहीं..", "छोड दो आंचल जमाना क्या कहेगा..", "है अपना दिल तो आवारा.." आदि हैं। साहिर लुधियानवी और मजरूह सुल्तानपुरी के अलावा एस. डी. बर्मन के पसंदीदा गीतकारों में आनंद बख्शी, नीरज, गुलजार प्रमुख रहे हैं जबकि उनके गीतों को स्वर देने में लता मंगेशकर, मोहम्मद रफी, किशोर कुमार और आशा भोंसले प्रमुख गायक रहे हैं। एक समय था जब त्रिपुरा का शाही परिवार उनके राजसी ठाठ छोड संगीत चुनने के खिलाफ था। दादा इससे दुखी हुए और बाद में त्रिपुरा से नाता तोड लिया। आज त्रिपुरा का शाही परिवार एस. डी. बर्मन के लिये जाना जाता है।
बर्मन दा ने संगीत निर्देशन के अलावा कई फिल्मों के लिए गाने भी गाए। इन गीतों में "सुन मेरे बंधु रे सुन मेरे मितवा", "मेरे साजन है उस पार", "अल्लाह मेघ दे छाया दे", जैसे गीत आज भी दर्शकों को भाव विभोर करते हैं। एस. डी. बर्मन ने फिल्म अभिनेता निर्माता और निर्देशक देवानंद की फिल्मों के लिए सदाबहार संगीत देकर उनकी फिल्मों को सफल बनाने में महžवपूर्ण भूमिका निभाई थी। प्रसिद्ध संगीतकार और गायक एस. डी. बर्मन जी को उनके जीवन में कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था।
सन पुरस्कार
1934 गोल्ड मैडल अखिल बंगाल शास्त्रीय संगीत समारोह (कोलकाता)।
1954 फिल्म फेयर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक, टैक्सी ड्राइवर।
1958 संगीत नाटक अकादमी अवार्ड।
1958 एशिया फिल्म सोसायटी अवार्ड।
1959 फिल्म फेयर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक, "सुजाता" (नामांकन)।
1965 फिल्म फेयर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक, "गाइड" (नामांकन)।
1969 फिल्म फेयर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक, "आराधना" (नामांकन)।
1970 नेशनल फिल्म अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ पाश्र्वगायक, "आराधना" (सफल होगी तेरी अराधना)।
1970 फिल्म फेयर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक, "तलाश" (नामांकन)।
1973 फिल्म फेयर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक, "अभिमान"।
1974 नेशनल फिल्म अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन, "जिंदगी जिंदगी"।
1974 फिल्म फेयर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक, "प्रेम नगर" (नामांकन)। बर्मन दादा ने अपने बेटे पंचम और नासिर हुसैन के साथ सबसे अधिक हिट गानों में संगीत दिया है। बर्मन दादा का स्वयं में अटूट विश्वास था और बर्मन दादा अपने गीत चुनने के लिये जाने जाते थे। वे हमेशा कहते-मैं केवल अच्छे गाने निर्देशित करता हूँ। बर्मन दा अधिक मात्रा में संगीत देने की बजाय खुद चुने हुए गीतों में संगीत देते थे और इसी बात के लिये वे जाने भी जाते थे। एक समय था जब संगीत गाने के बोल के आधार पर दिया जाता था। इस तरीके को दादा ने बदला। अब गीत के बोल संगीत की धुन पर लिखे जाने लगे। दादा तुरंत धुनें तैयार करने में माहिर थे और इन धुनों में लोक व शास्त्रीय दोनों प्रकार के संगीत का मिश्रण था। बर्मन दादा व्यवसायीकरण में हिचकते थे पर वे यह भी चाहते थे कि गाने की धुन ऎसी हो कि कोई भी इसे आसानी से गा सके। जहाँ जरूरत पडी उन्होंने सुंदर शास्त्रीय संगीत भी दिया। लेकिन वे कहते थे कि फिल्म संगीत वो माध्यम नहीं है जहाँ आप शास्त्रीय संगीत का कौशल दिखाये। लता मंगेशकर ने बर्मन दादा के साथ रिकार्ड करने के लिये मना किया उसके बाद उन्होंने आशा भोंसले व गीता दत्त के साथ एक के बाद एक कई हिट गाने दिये। बर्मन दादा ने आशा भोंसले, किशोर कुमार और हेमंत कुमार को भी बतौर गायक तैयार किया। उन्होंने रफी से सॉफ्ट गाने गवाये जब अन्य संगीतकार रफी से हाई पिच गीत गाने को कह रहे थे। बर्मन दा की हमेशा कोशिश रहती कि एक बार जो संगीत उन्होंने दिया उसको अगले किसी भी गाने में दोहराया न जाये। इसी वजह से उनके किसी भी गाने में ऎसा कभी नहीं लगा कि पहले भी किसी गाने में दिया गया हो। सन 1930 के दशक में उन्होंने कोलकाता में "सुर मंदिर" नाम से अपने संगीत विद्यालय की स्थापना की। वहाँ बर्मन दादा गायक के तौर पर प्रसिद्ध हुए और के.सी. डे

अनुभवी और दिग्गज निर्देशकों की वापसी

2011-11-03T17:01:00.000+05:30

फिल्मों को लगातार मिल रही कामयाबी ने एक बार फिर से बॉलीवुड को खुशियों से लबालब कर दिया है। इन सफलताओं ने बॉलीवुड में उन निर्देशकों को वापस आने के लिए मजबूर कर दिया है जिन्होंने निर्देशन की कमान अपने उत्तराधिकारियों को या फिर निराशा में डूबकर स्वयं छो़ड दी थी। अपने समय में बॉलीवुड को कई हिट, सुपर हिट और मील का पत्थर बन चुकी फिल्में देने वाले कुछ ऎसे निर्देशकों ने अपनी वापसी की घोषणा की है जिनको आज की युवा पीढी देखना व सुनना पसन्द करती है। इन निर्देशकों की पुरानी फिल्मों को दूरदर्शन के विभिन्न चैनलों पर देखते हुए इनके बारे में बहुत कुछ कहा जाता है। जिन निर्देशकों ने अपनी वापसी की तैयारी शुरू कर दी है उनमें शामिल हैं—रोमांटिक और रूमानी फिल्में बनाने वाले 80 वर्षीय यश चोपडा, जिनके बैनर यशराज फिल्म्स को आज उनके बडे पुत्र आदित्य राज चोपडा बेहद कामयाबी के साथ चला रहे हैं। दूसरे निर्देशक हैं "शोले" जैसी कालजयी फिल्म बनाने वाले रमेश सिप्पी, जिन्होंने अपने निर्देशन में अन्तिम फिल्म "जमाना दीवाना" दी थी। तीसरे निर्देशक हैं "त्रिदेव" जैसी एक्शन थ्रिलर बनाने वाले राजीव रॉय जो माफिया की धमकियों से डरकर विदेश जा बसे थे। कुछ और भी ऎसे निर्देशक हैं जो अब फिर से लाइट, साउण्ड, एक्शन, कैमरा और स्टार्ट बोलने को बेताब हैं। एक नजर इन निर्देशकों पर— बॉलीवुड में जिन आगामी फिल्मों को लेकर भारी उत्सुकता है, उनमें यशराज बैनर की अगले साल दीपावली पर रिलीज होने वाली अनाम फिल्म प्रमुख है। यूँ तो यशराज के बैनर तले बनने वाली सभी फिल्मों पर इंडस्ट्री की निगाह रहती है लेकिन यह फिल्म इस मायने में खास है कि इसे स्वयं यश चोपडा निर्देशित करने जा रहे हैं। निर्देशक के रूप में बेहद लंबी और सफल पारी खेलने वाले यश चोपडा की एक तरह से यह वापसी ही कही जा रही है, क्योंकि पूरे सात साल बाद वे लाइट्स, कैमरा, एक्शन कहने जा रहे हैं। "वीर जारा" (2004) के बाद उन्होंने कोई फिल्म निर्देशित नहीं की है। इसके बजाए उन्होंने अपने बैनर तले कई प्रतिभावान युवा निर्देशकों को फिल्म बनाने का मौका दिया है। वैसे गौरतलब है कि उन्होंने "वीरजारा" को भी आठ साल के लम्बे गैप के बाद बनाया था। "वीरजारा" से पहले उन्होंने अपने निर्देशन में "दिल तो पागल है" दर्शकों के सामने रखी थी, जिसने बॉलीवुड में मील का पत्थर का खिताब पाया था। यश चोपडा की पहचान रोमांटिक फिल्मों के बेमिसाल निर्देशक के रूप में रही है। हालाँकि उन्होंने "धर्मपुत्र", "वक्त", "जॉनी मेरा नाम", "नाखुदा", "दीवार", "त्रिशूल", "मशाल" आदि भी निर्देशित की हैं लेकिन यश चोपडा ब्रांड के रूप में "दाग", "कभी-कभी", "सिलसिला", "चाँदनी", "लम्हे", "डर", "दिल तो पागल है" और "वीर जारा" को ही पहचाना जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि उनकी वापसी वाली फिल्म भी रोमांटिक फिल्म हो। अस्सी वर्ष की आयु के होने आए यश चोपडा के लिए यह चुनौती ही होगी कि वे प्यार की ऎसी भाषा अपनी फिल्म के जरिए बोलें जो आज के युवा दर्शकों को अपनी-सी लगे। इस बात स्वयं यश चोपडा भी स्वीकार करते हैं और कहते हैं कि यह काम बेहद चुनौतीपूर्ण होगा। लेकिन वे इस बात से आश्वस्त करते हैं कि उनकी फिल्म की आत्मा पकी उम्र की होगी लेकिन उसका दिल जवां होगा। इस फिल्म को लेकर उत्सुकता इसलिए भी है कि इसमें पहली बार शाहरूख खान और कैटरीना कैफ की जोडी नजर आएगी, साथ ही अनुष्का शर्मा भी होंगी। यही नहीं, गीतकार के रूप में गुलजार और संगीतकार के रूप में ए.आर. रहमान भी पहली बार यश चोपडा के साथ जुड रहे हैं। इस प्रकार अपनी वापसी की घोषणा कर यश चोपडा ने एक साथ कई धमाके कर डाले हैं। यश चोपडा के बाद बीते दिनों एक और निर्देशक ने मैदान में लौटने का ऎलान कर इंडस्ट्री में खलबली मचा दी है। ये हैं युगांतकारी ब्लॉकबस्टर "शोले" बनाने वाले रमेश सिप्पी।

सत्तर के दशक में रमेश सिप्पी ने अपनी पहचान प्रतिभा सम्पन्न युवा निर्देशक के रूप में बनाई थी, जो तकनीकी पक्ष में पश्चिम की फिल्मों को टक्कर देने को तत्पर थे। उनकी पहली फिल्म "अंदाज" (जिसमें शम्मी कपूर और हेमा मालिनी के साथ राजेश खन्ना ने मेहमान भूमिका निभाई थी) ठीक-ठाक चली थी, लेकिन दूसरी फिल्म "सीता और गीता" सुपरहिट रही। "सीता और गीता" को आज भी कॉमेडी फिल्मों में अग्रणी माना जाता है। इसके बाद रमेश सिप्पी के निर्देशन में आई तीसरी फिल्म "शोले" से तो उन्होंने इतिहास ही रच डाला। इसने कामयाबी के सारे रिकॉर्ड तोड डाले और देश की सबसे कामयाब व सबसे यादगार फिल्मों की सूची में हमेशा के लिए दर्ज हो गई। इस शिखर को छूने के बाद रमेश सिप्पी बतौर निर्देशक नीचे की ओर तेजी से गिरने लगे। "शोले" के बाद उन्होंने "शान" नामक फिल्म बनाई। समुद्र के बीच स्थित जजीरे में बनाए गए अपने विशेष सैट के लिए "शान" को हमेशा याद किया जाएगा। "शान" ने बॉक्स ऑफिस पर विफलता पाई। फ्लॉप होने के बावजूद "शान" की दो बातें ऎसी रही जो हमेशा दर्शकों की निगाह में रहती हैं। इस फिल्म की नामावली के साथ फिल्माया गया शीर्षक गीत "दोस्तों से प्यार किया, दुश्मनों से बदला लिया, जो भी किया हमने किया शान से. . ." उषा उथुप की आवाज में रिकॉर्ड किया गया यह गीत अपने प्रभावी फिल्मांकन की वजह से आज भी दर्शकों के जेहन में दौडता है। इसके अतिरिक्त इस फिल्म का खलनायक "शाकाल" भी दर्शकों के जेहन में आता है। सामान्य बातचीत में भी यदि "शाकाल" का नाम लिया जाता है तो जेहन में "शान" के गंजे खलनायक कुलभूषण की तस्वीर उभर आती है। "शान" की असफलता के बाद रमेश सिप्पी ने अपनी फिल्म "सागर" के जरिए बॉलीवुड को "बॉबी" गर्ल डिम्पल कपाडिया से पुन: परिचित कराया। "सागर" को दर्शकों ने केवल खूबसूरत फिल्मांकन व संगीत के लिए सराहा। इसके बाद रमेश सिप्पी ने "जमीन", "भ्रष्टाचार", "अकेला" और "शक्ति" जैसी फिल्में दीं, जिन्हें देखकर यकीन करना मुश्किल था कि इन्हें उसी रमेश सिप्पी ने बनाया है जो "शोले" के रूप में सिनेमा की पाठ्य पुस्तक रच चुके हैं। हालांकि रमेश सिप्पी की "शक्ति" को फिल्मकार आज में बॉलीवुड की पिता-पुत्र के रिश्ते पर बनी महान् फिल्म मानते हैं।

पिता-पुत्र के आपसी रिश्ते पर बॉलीवुड में कई फिल्में बनी हैं लेकिन जो भावनात्मक टकराव इस फिल्म में पटकथाकार सलीम-जावेद ने दिखाया वह किसी अन्य फिल्म में उतनी शिद्दत से नजर नहीं आया जितना "शक्ति" में नजर आया था। फिल्मों की लगातार असफलता से घबराए रमेश सिप्पी ने दूरदर्शन का दामन थामा और अपने निर्देशन की कुशलता से उन्होंने "बुनियाद" नामक वो इतिहास लिखा जो आज भी टीवी इंडस्ट्री का सबसे महंगा और सर्वाधिक आय प्राप्त करने वाला धारावाहिक माना जाता है। इस धारावाहिक को मनोहर श्याम जोशी ने लिखा था। मनोहर श्याम जोशी ने रमेश सिप्पी के लिए "भ्रष्टाचार" की पटकथा भी लिखी थी, लेकिन जो पैनापन व कलम का जादू वे "बुनियाद" में दिखा पाए थे, वह चीज "भ्रष्टाचार" में नजर नहीं आई थी। रमेश सिप्पी ने टीवी पर "बुनियाद" से सफलता पाई लेकिन "गाथा" के साथ यहाँ भी फ्लॉप रहे। "जमाना दीवाना" (1995) के बाद उन्होंने कोई फिल्म निर्देशित नहीं की। सोलह साल बाद वापसी करने के बारे में रमेश सिप्पी का कहना है कि इतने बरस बाद ही मुझे ऎसी स्क्रिप्ट हाथ लगी, जिसे पढकर मुझमें फिर निर्देशन करने की इच्छा जागी। फिलहाल वे केवल इतना बताते हैं कि इस फिल्म में रोमांस भी होगा और एक्शन भी। साथ ही वे कहते हैं कि भले ही वे 64 के हों लेकिन उनकी फिल्म युवाओं को दृष्टि में रखकर बनाई गई होगी जिसमें में ताजगी देखने को मिलेगी। यश चोपडा और रमेश सिप्पी के बाद एक और निर्देशक ने वापस आने की बात कही है। ये हैं "त्रिदेव", "विश्वात्मा", "मोहरा" और रहस्यमय थ्रिलर "गुप्त" बनाने वाले राजीव राय। राजीव राय के पिता गुलराय बॉलीवुड के पहले ऎसे वितरक व पूंजीपति थे, जिन्होंने फिल्मों के वितरण के साथ-साथ निर्माण का कार्य शुरू किया था। उन्होंने यश चोपडा को निर्देशक लेकर अपने बैनर त्रिमूर्ति फिल्म्स के बैनर तले पहली फिल्म "जॉनी मेरा नाम" बनाई, जो अपने जमाने की सबसे महंगी फिल्म थी। "जॉनी मेरा नाम" को बॉलीवुड में इसलिए भी याद किया जाता है कि इस फिल्म से अपने जमाने के मशहूर नायक प्रेमनाथ ने कई वर्षो के संन्यास के बाद अचानक बतौर खलनायक जबरदस्त वापसी की थी। इसके साथ ही "जॉनी मेरा नाम" को इसलिए भी याद किया जाता है जब यह फिल्म राजस्थान की राजधानी जयपुर के मानप्रकाश नामक सिनेमा हाल (जो अब बन्द हो चुका है) में सिल्वर जुबली सप्ताह मना रही थी, तब इस सिनेमा हॉल की बॉलकनी अर्थात् ऊपरी हिस्सा टूट गया था। राजीव राय के निर्देशन में बनी "त्रिदेव" और "मोहरा" के गीत "ओए ओए" और "तू चीज बडी है मस्त मस्त" से तहलका ही मचा दिया था। हाल ही में इस वर्ष प्रदर्शित हुई निर्देशक इन्द्र कुमार की "डबल धमाल" में एक बार फिर से "ओए-ओए" को सफलता के लिए भुनाया गया था। संगीतमय थ्रिलर फिल्मों के निर्देशक के रूप में राजीव ने अपनी पहचान बनाई लेकिन अंडरवल्र्ड के बॉलीवुड पर कसते शिकंजे ने उनके करियर पर ब्रेक लगा दिया। 1997 में उन पर हमला हुआ, जिसमें वे बाल-बाल बचे। इसके बाद वे देश छोडकर अज्ञातवास में चले गए। लंदन में बिताए चार साल के अज्ञातवास के बाद उन्होेने लौटकर फिर से निर्देशन का काम सम्भाला और "प्यार इश्क और मोहब्बत" (2001) तथा "असंभव" (2004) बनाई लेकिन ये दोनों ही पिट गईं। इसके बाद वे फिर विदेश चले गए थे। पिछले दिनों उनकी वापसी की चर्चा बॉलीवुड में छिडी तो उन्होंने स्वीकार किया कि वे मुंबई लौटकर फिर निर्देशन की कमान संभालने की तैयारी में हैं। हालाँकि अभी तक उनके द्वारा बनाई जाने वाली फिल्म की कहानी, कलाकार व अन्य तकनीकी पक्षों के बारे में कोई जानकारी नहीं मिल पाई है। कहा तो यह भी जाने लगा है कि राजीव राय की वापसी की खबरें सिर्फ अफवाह है, इनमें कोई सच्चाई नहीं है। इन तीन निर्देशकों की चर्चा से जहां बॉलीवुड में खुशनुमा माहौल बना उसमें जुडे एक और निर्देशक के नाम ने न सिर्फ सबको हैरान और आश्चर्यचकित किया बल्कि एक सुगबुगाहट ने जन्म लिया कि क्या वे वैसा जादू फिर से जगाने में सफल होंगे जो उन्होंने सत्तर के दशक के अन्तिम वर्षो में जगाया था। जिस निर्देशक की बात हम करने जा रहे हैं उसे दर्शक नाम से नहीं बल्कि उनके द्वारा निर्देशित की गई एक मात्र फिल्म से जानते हैं जिसने आज बॉलीवुड में एक उद्योग का रूप धारण कर लिया है। हम बात कर रहे हैं 1978 में आई बॉलीवुड के महानायक अमिताभ बच्चन को लेकर बनाई गई फिल्म "डॉन" के निर्देशक चन्द्रा बारोट की। 1978 में आई अमिताभ बच्चन की सुपरहिट फिल्म "डॉन", जिसके रीमेक और सीक्वल को युवा निर्माता निर्देशक फरहान अख्तर ने इन दिनों एक उद्योग बना लिया है। "डॉन" के बाद चन्द्रा बारोट ने एक-दो फिल्में शुरू की थीं लेकिन वे कभी पूरी नहीं हुई। अब पूरे 33 साल बाद उन्होंने एक नहीं, दो फिल्मों से वापसी की बात कही है। इनमें एक तो "नील को पकडना..." नामक कॉमेडी फिल्म होगी और दूसरी एक अनाम थ्रिलर होगी। अपने समय में बेहतरीन कॉमेडी फिल्म बनाने वाली महिला निर्देशिका सई परांजपे ने भी अपनी वापसी की घोषणा की है। "चश्मे बद्दूर", "कथा", "स्पर्श" आदि बनाने वाली सई परांजपे ने भी कुछ समय पूर्व "खून तो होना ही था" से वापसी का ऎलान किया था लेकिन मामला फिलहाल ठंडे बस्ते में चला गया लगता है। बॉलीवुड में आजकल मिस्टर परफैक्शनिस्ट के नाम से जाने वाले आमिर खान के चचेरे भाई जिन्होंने आमिर खान को लेकर बॉलीवुड को "कयामत से कयामत तक", "जो जीता वही सिकंदर", "अकेले हम अकेले तुम" तथा शाहरूख खान और ऎश्वर्या राय को लेकर "जोश" जैसी फिल्में बनाने के बाद कुन्नूर जा बसे मंसूर खान ने इंडस्ट्री से किनारा कर लिया था। 2008 में "जाने तू या जाने ना" के सह-निर्माता के रूप में वे फिर इंडस्ट्री से जुडे और हाल ही में कुछ पारिवारिक कार्यक्रमों में भी उन्होंने भाग लिया था। कहा जा रहा है कि आमिर खान उन्हें फिर निर्देशन करने के लिए मनाने के भरसक प्रयास कर रहे हैं। इन निर्देशकों की वापसी का बॉलीवुड में जबरदस्त स्वागत हुआ है। अब देखने वाली बात यह है कि क्या ये निर्देशक अपने निर्देशन के जरिए आज की आधुनिक हो चुकी युवा पीढी और उस पीढी को जो उनके समय में युवा थी, फिर से प्रभावित कर पाते हैं या वे चूके हुए साबित होते हैं।

30 की हुई मल्लिका शेरावत उर्फ "जलेबीबाई"

2011-11-03T17:00:00.000+05:30

हिंदी सिनेमा जगत में अपनी बोल्ड और उत्तेजक अदाओं के लिए मशहूर हुईं अदाकारा मल्लिका शेरावत ने 24 अक्टूबर को अपना 30वां जन्मदिन मनाया। बोल्ड और हॉट मल्लिका का जन्म 24 अक्टूबर 1981 को हरियाणा के करनाल में हुआ था। मल्लिका ने अपनी पढाई दिल्ली के मिरांडा हाऊस (दिल्ली विश्वविद्यालय) से की। मल्लिका शेरावत का असली नाम रीमा लांबा है। मल्लिका शेरावत भारतीय सिनेमा की प्रसिद्ध हीरोइन और एक बिन्दास मॉडल है। रोहतक में प्रारम्भिक पढाई करने के बाद उसने मिरांडा हाउस, दिल्ली विश्वविद्यालय से दर्शनशास्त्र में डिग्री प्राप्त की। मल्लिका शेरावत आम तौर पर अपनी सेक्स को लेकर की गई बयानबाजी के लिए फेमस रहती है। वह भारत की पहली अभिनेत्री है जिसने जैकी चैन के साथ 2005 में आई फिल्म "मिथ" काम किया है। उसने फिल्मों में अपना नाम रीमा की जगह मल्लिका रखा, ऎसा उसने रीमा नाम की अन्य अभिनेत्रियों से नाम की समानता के कारण होने वाले कनफ्यूजन को दूर करने के लिए किया। मल्लिका का अर्थ रानी होता है और वह चाहती भी है कि लोग उसे इस नाम से पुकारे। शेरावत उनकी माँ का सरनेम है। फिल्मों में आने से पहले मल्लिका शेरावत एयर होस्टेस रिलेशनशिप के पद पर कार्य करती थी। उन्होंने इस पद पर कार्य करते हुए पायलट करणसिंह गिल से विवाह किया था, जिनसे उन्होंने बाद में तलाक ले लिया था। इसके बाद उन्होंने एयर होस्टेस की नौकरी को छोडा और मॉडलिंग और विज्ञापन फिल्मों में अपने भाग्य को आजमाना शुरू किया। फिल्मों में आने से पहले मल्लिका अपनी मॉडलिंग के जरिए बॉलीवुड में पहचान बना चुकी थीं। रैम्प पर वे सैक्सी मॉडल और विज्ञापन फिल्मों में कामुक अदाकारा के रूप में जानी जाती थीं। कामुक अदाकारा के रूप में सुर्खियों में रहने वाली मल्लिका ने साल 2002 में फिल्म "जीना सिर्फ मेरे लिए" से फिल्मी दुनिया में आगाज किया।
फिल्म में मस्त मल्लिका ने एक छोटी सी भूमिका निभाई थी। सन् 2003 में आई छोटे से बजट की फिल्म "ख्वाहिश" से मल्लिका शेरावत ने न सिर्फ बॉलीवुड का ध्यान अपनी खींचने में सफलता प्राप्त की बल्कि दर्शकों में उनकी ऎसी छवि बनी जिसने उन्हें रातों रात स्टार का दर्जा दिला दिया। साल 2002 में सिनेमा में कदम रखने वाली इस हसीना ने अपनी दूसरी ही फिल्म "ख्वाहिश" में 17 चुंबनों की बरसात कर खूब चर्चा बटोरी और मल्लिका बन गई हॉट और सेक्सी अदाकारा। मल्लिका का इस छवि का सर्वाधिक फायदा उठाया निर्माता निर्देशक महेश भट्ट ने। वर्ष 2000 में "राज" नामक फिल्म के जरिए पुन: स्वयं को बॉलीवुड में स्थापित करने में सफल रहे महेश भट्ट ने "मर्डर" नामक फिल्म में मल्लिका को इमरान हाशमी नामक युवा अदाकार के साथ परदे पर पेश किया। मोहित सूरी के निर्देशन में बनी "मर्डर" ने अपने गीत संगीत के साथ मल्लिका के अर्द्धनग्न दृश्यों की वजह से जबरदस्त लोकप्रियता प्राप्त की। "भीगे होंठ तेरे प्यासा दिल मेरा रहे. . ." सईद कादरी के बोलो पर अन्नु मलिक ने अपने जीवन की पहली और आखिरी ऎसी धुन बनाई है जो इतिहास बन गई है। कुणाल गांजा ने इस गीत को बडी शिद्दत और तनमन्यता के साथ गाया है। वक्त गुजर जाने के बाद भी जब कभी यह गीत रेडियो या टीवी पर सुनाई देता है तो श्रोता मंत्रमुग्ध होकर इसे देखता और सुनता है।

इस फिल्म की लोकप्रियता का अंदाजा इसी बात से लगाया जा सकता है 2011 में आई महेश भट्ट की फिल्म "मर्डर-2" ने मर्डर नाम की सफलता को सार्थक कर दिया। वर्ष 2004 में आई यह फिल्म बेहद सफल रही और मल्लिका रातों-रात बडी स्टार बन गई। फिल्म में मल्लिका ने इमरान हाशमी और अश्मित पटेल के साथ काम किया। मल्लिका ने इमरान के साथ कई अंतरंग सीन देकर बॉलीवुड में अपनी छवि को और भी ज्यादा सेक्सी बना लिया।
"मर्डर" से इन्हें अलग पहचान मिली। इस फिल्म में इन्होंने अति उत्तेजक दृश्य दिये, जिसके कारण इनकी छवि चुम्बन एवम नग्न दृश्य देने वली अभिनेत्री की बन गयी। इसके बाद लगभग सभी में इनके शरीर की गोलाइयों को जमकर दिखाया जाने लगा। सन् 2004 की "मर्डर" के बाद मल्लिका एक सेक्स सिम्बल के रूप में फेमस हो गई। "मर्डर" ने जहाँ सफलता के झंडे गाडे, वहीं मल्लिका की सेक्सी अदाएँ युवाओं के दिल में घर कर गई। उसके बिन्दास किसिंग सीन्स के कारण वह किसिंग क्वीन के रूप में फेमस हो गई।
मल्लिका की सेक्सी इमेज का जादू यहाँ तक चला की प्ले बॉय जैसी प्रसिद्ध सेक्स मैगजीन ने उसे न्यूड सीन देने के लिए ऑफर दिया, हालाँकी, मल्लिका ने उस ऑफर को अपनी नैतिकता और सही शिक्षा के कारण ठुकरा दिया। जून 2007 में हांगकांग की एक प्रसिद्ध मैगजीन ने उसे एशिया के सबसे खूबसूरत 100 लोगों की सूची में स्थान दिया।
हिंदी सिनेमा में नाग-नागिन की कहानी पर बहुत सी फिल्में बनी लेकिन इस हसीना ने हॉलीवुड फिल्म "हिस्स" में सेक्सी नागिन का किरदार निभाकर सबको चौंका दिया। हालांकि फिल्म ने कुछ खास कमाल नहीं दिखाया लेकिन मल्लिका के अर्धनग्न दृश्यों ने खूब धमाल मचाया। शुरूआती सफल फिल्मों के बाद लगातार फ्लॉप फिल्में देने के बाद मल्लिका ने आइटम का सहारा लिया और मल्लिका द्वारा उठाया गया यह कदम उनके लिए सही भी रहा। मल्लिका का पहला आइटम नम्बर मणिरत्नम की फिल्म "गुरू" में आया था। "गुरू" का आइटम सांग "माईया माईया" काफी लोकप्रिय हुआ। कुछ माह पहले प्रदर्शित हुई निर्देशक इन्द्र कुमार की फिल्म "डबल धमाल" में भी एक आइटम नम्बर में नजर आई थीं। इस फिल्म में उन पर "जलेबी बाई जलेबी बाई. . ." नामक आइटम नम्बर फिल्माया गया था, जो खासा लोकप्रिय और चर्चित रहा। ऎसा ही एक आइटम गीत उन्होंने अक्षय कुमार अभिनीत अनीस बज्मी निर्देशित "थैंक्यू" में भी किया था। इस फिल्म में उन्होंने "रजिया गुण्डों में फंस गई रे" के जरिए दर्शकों को लुभाने का प्रयास किया था लेकिन सफलता नहीं मिल पाई। सिनेमा जगत में आते ही मल्लिका ने अपनी उत्तेजक अदाओं से सब को घायल कर दिया। "मर्डर", "प्यार के साइट इफेक्ट" "वेलकम" और "डबल धमाल" मल्लिका की लोकप्रिय फिल्में हैं। इन दिनों मल्लिका फिल्मों की बजाय अपने आइटम नंबरों के कारण ज्यादा चर्चा में बनीं हुई हैं। हाल ही में मल्लिका को दक्षिण भारत की तमिल भाषा में बनने वाली फिल्म "दबंग" में एक आइटम सांग करने का मौका मिला है। तमिल भाषा में बन रही यह फिल्म सलमान खान की 2010 में आई हिन्दी फिल्म "दबंग" का रीमेक है। इस फिल्म में मल्लिका के ऊपर "मुन्नी बदनाम हुई डार्लिग तेरे लिए" आइटम नम्बर पर डांस करने का मौका मिला है।

38 की हुई "मुन्नी"

2011-11-03T16:59:00.000+05:30

बॉलीवुड की मुन्नी यानी मलाइका अरोडा खान आज अपना 38वां जन्मदिन मना रही हैं। मलाइका अरोडा बॉलीवुड की सबसे लोकप्रिय आइटम डांसरों में से एक हैं। मलाइका अरोडा खान का जन्म 23 अक्टूबर 1973 को हुआ था। मलाइका की अरबाज खान के साथ पहली मुलाकात एक कॉफी एड के दौरान हुई थी। अरबाज और मलाइका के बेटे का नाम अरहान है। फिल्मों मे आने से पहले मलाइका अरोडा ने अपनी करियर की शुरूआत एमटीवी के साथ की थी। मलाइका वीडियो जॉकी रह चुकी हैं। मलाइका अरोडा खान एमटीवी वीजे भी रह चुकी हैं।
मणिरत्नम के निर्देशन में बनी शाहरूख खान की फिल्म "दिल से" में पहली बार आइटम गर्ल के रूप में नजर आई थीं। इस फिल्म में मालगाडी पर फिल्माया गया गीत "चल छैंया छैंया, चल छैंया छैंया, सारे इश्क की छांव चल छैंया छैंया पांव झनत चले चल छैंया छैंया. . . ." बॉलीवुड के बेहतरीन गीतों में शामिल किया जाता है। ए.आर. रहमान और गुलजार के इस गीत को सर्वश्रेष्ठ गीत के तौर पर फिल्मफेयर अवार्ड मिला था। इस गीत के बाद बॉलीवुड में मलाइका अरोडा ने कभी पीछे मुडकर नहीं देखा। उनके पास अपने समय में इतने आइटम नम्बरों की भीड लगी रहती थी लेकिन उन्होंने केवल उन्हीं गीतों पर अपना प्रदर्शन किया जिन पर उन्हें लगा यह गीत उनको प्रसिद्धि के शिखर तक ले जाएंगे। ऎसे ही गीतों में शामिल हुई फिल्म "कांटे"।5 इस फिल्म में मलाइका अरोडा खान पर दो बेहतरीन गीत फिल्माए गए थे। फिल्म "कांटे" में मलाइका "माही वे मोहब्बतां सचियां वे मंगदा नसीबा हुण" पर पोल डांस करती हुई नजर आई थी और इसी फिल्म में उन्होंने संजय दत्त के साथ "मेरा यार मिला दे मुझको दू लाख दुआएं तुझको, दीदार बिना दिलबर के कुछ सुझ रहा है मुझको, इश्क समुन्दर दिल के अन्दर" आनन्द राज आनन्द के स्वर व संगीत से सजे इस गीत ने अपने समय में दर्शकों को दोबारा फिल्म देखने के लिए आमंत्रित किया था। इसके बाद मलाइका अरोडा खान ने अक्षय कुमार के साथ "हे बेबी", "हाऊसफुल" और "वेलकम" में नाना पाटेकर और अनिल कपूर के साथ फिल्माया गया "होंठ रसीले तेरे होंठ रसीले" बेहतरीन आइटम नम्बर किया था। नृत्य निर्देशिका फरहा खान ने अपने निर्देशन में बनी फिल्म "ओम शांति ओम" में मलाइका के ऊपर शाहरूख खान के साथ शीर्षक गीत "ओम शांति ओम" फिल्माया था। बहुत ही कम समय में मलाइका के शो लव लाइन और स्टाइल चैक ने काफी लोकप्रिय हुआ था। "दिल से" के बाद मलाइका अरोडा शाहरूख खान के साथ फिल्म "काल" में "काल धमाल" करती नजर आईं थी। मलाइक अरोडा कई डिजाइनरों के लिए रैंप पर वॉक भी कर चुकी हैं। मलाइक अरोडा चैनलों पर दिखाए गए नृत्य पर आधारित रियलिटी शो "नच बलिए", "जरा नच के दिखा", "झलक दिखला जा" में बतौर जज काम कर चुकी हैं।
मलाइका अरोडा खान "नच बलिए" के साथ 2005 से जुडी थी। इस कार्यक्रम के तीन जजों में से एक वह थीं। सन् 2006 में वे फिर "नच बलिए" में बतौर जज दिखाई दीं। इस कार्यक्रम में उन्होंने प्रतिभागियों के लिए बहुत से आइटम नम्बर करके दिखाए थे। इस शो के दौरान मलाइका अरोडा खान की प्रतिभागी बख्तियार ईरानी के साथ झडप भी हुई थी। मलाइका ने उनके लिए यहां तक कहा था कि उन्हें अपने व्यवहार को सुधारने के लिए क्रश कोर्स करना चाहिए। बॉलीवुड अभिनेता चंकी पांडे के साथ मलाइका "जरा नच के दिखा" में बतौर जज आई। सन् 2009 में स्टार प्लस चैनल के शो "लक्स परफैक्ट ब्राइड" में शेखर सुमन और अमृता राव के साथ बतौर जज नजर आई थीं। वर्ष 2010 मलाइका अरोडा खान के लिए विशेष उपलब्धियों वाला रहा। इस वर्ष मलाइका अरोडा खान आइटम गर्ल से ऊपर उठते हुए एक निर्मात्री के रूप में नजर आई जब उन्होंने अपने जेठ सलमान खान को नायक लेकर फिल्म "दबंग" का निर्माण शुरू किया। "दबंग" में उनके साथ उनके पति अरबाज खान भी बतौर निर्माता जुडे हुए थे। "दबंग" में उन्होंने एक बेहतरीन आइटम सांग प्रस्तुत किया था। "मुन्नी बदनाम हुई डार्लिग तेरे, मैं झंडु बाम हुई डार्लिग तेरे लिए" में उन्होंने सलमान खान के साथ जिस तेजी और ऊर्जा के साथ नृत्य निर्देशिका फरहा खान के कदमों के साथ अपने बदन को थिरकाया उसने करोडों दर्शकों को "दीवाना" बना दिया।

"दबंग" की सफलता में इस गीत ने अहम् भूमिका निभाई थी। इस गीत की लोकप्रियता का आलम यह था कि दर्शक फिल्म प्रदर्शित होने के बाद सुपर हिट हुए इस गीत की चर्चा जहां-तहां करते नजर आते थे। स्थिति यहां तक पहुंची थी कि "दबंग" को "दबंग" के नाम से कम "मुन्नी" के नाम से ज्यादा जाने लगा। इस फिल्म ने राष्ट्रीय पुरस्कार जीता। बॉलीवुड में मलाइका अरोडा की छोटी बहन अमृता अरोडा भी बतौर अभिनेत्री अपना करियर बनाने में जुटी हैं।

हेलन : बॉलीवुड की पहली आइटम गर्ल

2011-11-03T16:57:00.000+05:30

हेलन के पिता एंग्लो-इंडियन जबकि मां बर्मीज थीं। दूसरे विश्व युद्ध में पिता की मौत के बाद हेलन का पूरा परिवार मुंबई में ही शिफ्ट हो गया। बॉलीवुड की पहली आइटम गर्ल के तौर पर पहचानी जाने वाली अभिनेत्री हेलन ने बॉलीवुड का उस वक्त आइटम नंबर से परिचय कराया जब वो अपने शुरूआती दौर में था। हेलन (1939) अपना 72वां जन्मदिन मना रही हैं। हेलन के दीवानों की आज भी कोई कमी नहीं। आखिरबार वे परदे पर आदित्य चोपडा के निर्देशन में "मोहब्बतें" में नजर आई थीं। इस फिल्म में उन्होंने मिस मोनिका की अविस्मरणीय लेकिन छोटी सी भूमिका को निभाया था। हेलन ने बॉलीवुड में अपने करियर की शुरूआत एक डांसर के रूप में की थी। उनको फिल्मों में लाने का श्रेय कुकू को जाता है, जो स्वयं उन दिनों फिल्मों में नर्तकी के रूप में नजर आती थीं। हेलन सबसे पहले कोरस डांसर के रूप में 1951 में आई फिल्म "शबिस्तां" और "आवारा" में नजर आई थीं। तीन साल तक लगातार कोरस डांसर के रूप में नजर आने के बाद 1954 में पहली बार हेलन एकल नृतकी के रूप में परदे पर फिल्म अलीफ लैला में नजर आई लेकिन प्रसिद्ध हुई इसी वर्ष आई फिल्म बारिश के गीत मिस्टर जॉन, ओ बाबा खान. . . नामक गीत से। शक्ति सामंत की अशोक कुमार और मधुबाला अभिनीत फिल्म "हावडा ब्रिज" ने हेलन के करियर में जबरदस्त बदलाव लाने वाली रही। इस फिल्म में हेलन के ऊपर फिल्माया गया गीत "मेरा नाम चिन चिन चू, रात चांदनी मैं और तू हल्लो मिस्टर हाऊ डू यू डू. . . " इस गीत को गीता दत्त ने आवाज दी थी। "हावडा ब्रिज" ने बॉलीवुड में हेलन की मांग को इस कदर बढा दिया था कि इसके बाद परदे पर प्रदर्शित होने वाली हर दूसरी फिल्म में उनका कोई न कोई नृत्य जरूर होता था। इसके बाद साठ और सत्तर के दशक में हेलन ने कई फिल्मों में अपनी नृत्य क्षमता के साथ-साथ अभिनय क्षमता का भी भरपूर प्रदर्शन किया था। साठ और सत्तर के दशक में हेलन के ऊपर जितने भी गीत फिल्माए गए थे उनमें आवाज आशा भोंसले की होती थी। जबकि उससे पहले उनके ऊपर फिल्माए गए ज्यादातर गीतों को गीता दत्त ने आवाज दी थी। हेलन के ऊपर आशा की आवाज इस कदर मेल खाती थी कि देखने वालों को लगता था कि परदे पर हेलन अपनी स्वयं की आवाज में गा रही है। हेलन की लोकप्रियता को देखते हुए उस वक्त के फिल्म लेखक हेलन के लिए जहां गीत की गुंजाइश निकालते थे, वहीं वे फिल्म में उनके लिए कोई न कोई किरदार भी अवश्य रखते थे। हेलन को सबसे पहले 1965 में अपने अभिनय के लिए पहचान मिली फिल्म गुमनाम, जिसमें उनके साथ मनोज कुमार, नन्दा, मेहमूद, प्राण आदि ने काम किया था। इस फिल्म में हेलन के ऊपर गीत "गम छोड के मनाओ रंग रेली. . . ." फिल्माया गया था। इस फिल्म के लिए पहली बार हेलन सर्वश्रेष्ठ सह अदाकारा के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार के लिए नामित हुई थीं। हालांकि इससे पहले 1963 में आई फिल्म "पारसमणि" में उनके ऊपर फिल्माया गया गीत "ऊई मां ऊई मां ये क्या हो गया" बेहद लोकप्रिय हुआ था। "गुमनाम" के अतिरिक्त हेलन "शिकार" (1968), "ऎलान" (1971), और संजय लीला भंसाली की फिल्म "खामोशी : द म्यूजिकल" (1996) के लिए भी हेलन सर्वश्रेष्ठ सह अदाकारा के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार के लिए नामित हुई थीं। वर्ष 1998 में हेलन को फिल्मों में दिए गए अपने योगदान के लिए फिल्मफेयर का लाइफ टाइम अचीवमेंट अवार्ड मिला। इसके बाद 2009 में हेलन पkश्री से भी सम्मानित हुईं। हेलन के अभिनय करियर में निर्देशक महेश भट्ट की फिल्म "लहू के दो रंग" (1979) विशेष महत्व रखती है। अपने अभिनय सफर के अंतिम दिनों में उन्होंने इस फिल्म में विनोद खन्ना के साथ काम किया था। अपनी बेहतरीन अभिनय क्षमता के लिए उन्हें इस फिल्म के लिए फिल्मफेयर का बेस्ट सपोटिंüग एक्ट्रेस अवॉर्ड मिला था। हेलन के ऊपर यूं तो कई गीत फिल्माए गए हैं लेकिन हम उनके फिल्म करियर के चुनिंदा दस ऎसे गीतों का जिक्र करना चाहेंगे जिन्होंने फिल्म में हेलन को नायिका से ज्यादा प्रभावी सिद्ध कर दिया था। दर्शक जब फिल्म देखकर सिनेमा हॉल से बाहर आता था तो उसके जेहन में सिर्फ और सिर्फ हेलन और वह गीत छाया रहता था और जुबां पर उसके गीत के बोल होते थे। 1958 में आई शक्ति सामंत की हावडा ब्रिज में उन पर फिल्माया गया गीत "मेरा नाम चिन चिन चू, रात चांदनी मैं और तू", 1963 में आई संगीतकार लक्ष्मीकान्त प्यारेलाल की पहली सुपरहिट फिल्म पारसमणि का गीत "ऊई मां ऊई मां ये क्या हो गया", 1965 में आई निर्देशक राजा नवाथे की फिल्म "गुमनाम" का गीत "गम छोड के मनाओ रंगरेली", 1966 में आई निर्माता निर्देशक नासिर हुसैन की फिल्म "तीसरी मंजिल" का गीत जिसमें उनके साथ शम्मी कपूर ने नृत्य किया था (जबकि वास्तविकता यह है कि शम्मी कपूर नृत्य करना ही नहीं जानते थे, वे तो सिर्फ अपने लचकदार शरीर से इस तरह की भाव भंगिमाएं परदे पर पेश करते थे जिसे दर्शकों ने उनकी नृत्य शैली मान लिया था) "ओ हसीना जुल्फों वाली जाने जहां ढूंढती हैं आंखें जिसका निशां" ऎसा गीत रहा था जिसने इस फिल्म की नायिका आशा पारिख को दर्शकों की नजरों से गायब कर दिया था। याद रहती हैं तो सिर्फ हेलन। 1969 में आई आर.के. नय्यर की सुपरहिट फिल्म "इंतकाम" के गीत "आ जाने जां, आ ये हुस्न मेरा जवां जवां तेरे लिए है आग लगाये" ऎसा गीत रहा जिसने नायिका प्रधान इस फिल्म की नायिका साधना को काफी पीछे छोड दिया था। 15 अगस्त, 1975 को प्रदर्शित हुई निर्माता जी.पी. सिप्पी की उनके पुत्र रमेश सिप्पी निर्देशित फिल्म "शोले" जिसे पहले बॉलीवुड में असफल करार दे दिया गया था, लेकिन जिसने बाद में सफलता और प्रस्तुतीकरण के बलबूते पर विश्व सिनेमा की दस फिल्मों में जगह बनाने में कामयाबी पाई। लेखक सलीम जावेद ने हेलन के लिए एक ऎसे दृश्य की रचना की जिसने उन्हें कालजयी बना दिया है। "शोले" में एक गीत "मेहबूबा मेहबूबा" रखा गया था। यह गीत आगा और हेलन के ऊपर फिल्माया गया। इस नृत्य गीत में हेलन ने जिस अंदाज में नृत्य किया और सलीम जावेद ने अपनी पटकथा में जिस खूबसूरती से इसे पिरोया यह अपने आप में एक नायाब नमूना था। आज भी जब कभी यह गीत रेडियो पर सुनाई देता है श्रोताओं के जेहन में हेलन का नृत्य घूमने लगता है। "शोले" से पहले आई 1973 में अनामिका में हेलन पर आशा भोंसले की आवाज में फिल्माया गया गीत "आज की रात कोई आने को है रे बाबा, कोई आने का है. . ." और 1971 में आई नासिर हुसैन की जितेन्द्र, आशा पारिख अभिनीत "कारवां" में हेलन पर फिल्माया गया कैबरे नृत्य "पिया तू अब तो आ जा. . ." ने अपने समय की मशहूर कैबरे डांसर बिन्दु को पीछे छोड दिया था। एन.एन. सिप्पी के पुत्र राज सिप्पी ने जब "इंकार" नामक फिल्म बनाई तो उन्होंने इस फिल्म में अपनी पटकथा में हेलन के लिए एक ऎसे नृत्य की गुंजाइश रखी, जो फिल्म को महत्वपूर्ण मोड देने वाला साबित होता है। इस गीत "मंूगडा मूंगडा मैं गुड की ढली मंगता है तो आजा रसिया नही तो मैं ये चली" को उन्होंने देशी शराब के ग्रामीण ठेके पर फिल्माया था। फिल्म के खलनायक अजमद खान के साथ केश्टो मुखर्जी पर फिल्माया गया यह गीत आज भी दर्शकों और श्रोताओं को नाचने पर विवश कर देता है। हेलन ने अपना अन्तिम नृत्य गीत अमिताभ बच्चन के साथ फिल्म "डॉन" में किया था। इत्तेफाक की बात है कि अमिताभ बच्चन की "डॉन" भी ऎसी फिल्म थी, जिसे पहले सप्ताह में असफल करार दे दिया गया था, लेकिन बाद में इस फिल्म ने जो सफलता पायी वह अपने आप में बॉलीवुड के लिए आश्चर्य है। इस फिल्म में हेलन के ऊपर आशा की आवाज में गाया गया एक बेहतरीन नृत्य गीत रखा गया था। "ये मेरा दिल प्यार का दीवाना, दीवाना मस्ताना प्यार का दीवाना" उनके करियर का अंतिम सर्वश्रेष्ठ गीत रहा। कहा जाता है कि अमिताभ बच्चन को नृत्य करना बिलकुल नहीं आता था। जिन दिनों हेलन अमिताभ के साथ डॉन में काम कर रही थीं उन्होंने अमिताभ बच्चन को नृत्य के कुछ ऎसे स्टेप्स सिखाए जिसे आगे जाकर अमिताभ ने अपनी फिल्मों के नृत्य गीतों में आजमाया। "डॉन" के ही एक गीत "खाइके पान बनारस वाला" में भी हेलन ने उनकी मदद की थी। बॉलीवुड में बेशक एक बार फिर से आइटम नंबर का दौर शुरू हो चुका हो, लेकिन आज भी हेलन का कोई मुकाबला नहीं। आज भी नायिकाएँ हेलन के गीतों पर नृत्य करना पसन्द करती हैं। करीना कपूर ने शाहरूख खान की डॉन में सिर्फ हेलन के गीत के लिए हामी भर थी। इस फिल्म में उस गीत पर नृत्य किया था, जो मूल फिल्म में हेलन और अमिताभ बच्चन पर फिल्माया गया था। इस गीत के बोल थे, "ये मेरा दिल प्यार का दीवाना, दीवाना मस्ताना, आता है मुझ को प्यार में जल जाना. . . ." इस गीत पर जितनी हॉट और सैक्सी हेलन लगी थी, करीना कपूर उनका एक प्रतिशत भी पेश नहीं कर पाई थीं। शम्मी कपूर और अमिताभ बच्चन के साथ हेलन की कैमेस्ट्री बेहतरीन थी। आइटम नंबर के साथ ही हेलन ने एक्टिंग में भी हाथ आजमाया। हेलन को उनके बेहतरीन लुक्स और ड्रेसिंग सेंस के लिए जाना गया। निर्देशक पी.एन. अरोरा ने 1957 से 1974 तक हेलन के संरक्षक की भूमिका निभाई। 1980 में, हेलन ने लेखक सलीम खान से शादी कर ली। सलीम खान ने जावेद अख्तर के साथ लिखी अपनी कई फिल्मों में उनके लिए किरदार लिखे जिनमें प्रमुख फिल्में थी—ईमान धरम, डॉन, दोस्ताना और शोले। इन सभी फिल्मों में उनके साथ अमिताभ बच्चन ने काम किया था। लिखित कई फिल्मों में हेलन ने आइटम नम्बर पेश किये थे। इसके बाद हेलन ने एक बच्ची, अर्पिता को गोद भी लिया। 1982 में हेलन औपचारिक तौर पर फिल्मों से रिटायर हो गई थी। लेकिन वे 1996 और 2000 में मेहमान भूमिका में नजर आई। उन्होंने 1996 में संजय लीला भंसाली की फिल्म "खामोशी : द म्यूजिकल" में सलमान खान की दादी सास का अविस्मरणीय किरदार निभाया। 1999 में संजय लीला भंसाली की ही फिल्म "हम दिल दे चुके सनम" में हेलन ने सलमान खान की मां की भूमिका निभाई। वास्तविक जिन्दगी में वे सलमान खान की सौतेली मां हैं। इसके अतिरिक्त उन्होंने सलमान खान के साथ "दिल ने जिसे अपना कहा" में दादी सास और "मेरीगोल्ड" में दादी मां की भूमिका निभाई है। फिल्मों से इतर, हेलन ने लंदन, पैरिस, हांगकांग में कई स्टेज शो भी किए। हेलन ने फिल्मों के साथ-साथ कुछ गैर फिल्मों में भी काम किया है। उन्होंने 1973 में मर्चेन्ट आइवरी फिल्म्स की 30 मिनट अवधि की एक डॉक्यूमेंटरी "क्वीन ऑफ नच गर्ल" में काम किया था, जिसे एंथोनी कोमर ने निर्देशित और रूपान्तरित किया था। 2006 में जैरी पिंटो ने हेलन के ऊपर एक किताब लिखी थी, जिसका शीर्षक था "द लाइफ एण्ड टाइम्स ऑफ इन एच-बोम्बे", जिसने 2007 का सिनेमा की बेहतरीन पुस्तक का राष्ट्रीय फिल्म अवार्ड जीता। छोटे परदे पर हेलन बतौर जज 2009 में प्रसारित हुए इंडियन डांसिंग क्वीन के सेमीफाइनल और फाइनल में नजर आई थीं। आज फिल्मों में जो आइटम नम्बर का दौर चल रहा है वह फिल्म में जबरदस्ती ठूंसा हुआ लगता है, जबकि पहले हेलन के गीत की गुंजाइश पटकथा लेखक अपनी पटकथा में ही रखते थे। उनके ऊपर जो गीत फिल्माया जाता था वह कहानी की मांग नजर आता था। आज भी जब कभी चैनलों पर हेलन के ऊपर आधारित कार्यक्रम प्रसारित होते हैं तो दर्शकों की दिलचस्पी उस कार्यक्रम को देखने और हेलन पर फिल्माए गए गीतों को देखने में बढ जाती है।
राजेश कुमार भगताणी

क्या तोड पाएगी “रॉ-वन” “बॉडीगार्ड” का रिकॉर्ड

2011-11-03T16:54:00.000+05:30

वर्ष 2011 की दीपावली भारतीय फिल्म उद्योग के इतिहास में सर्वाधिक चर्चा का विषय बन गई है। इस दीपावली की चर्चा बॉलीवुड में सबसे ज्यादा इसलिए हो रही है कि अभिनेता शाहरूख खान द्वारा बनाई गई भारतीय सिनेमा इतिहास की सर्वाधिक महंगी फिल्म “रॉ-वन” का प्रदर्शन होने जा रहा है। इस फिल्म पर शाहरूख खान ने लगभग 150 करोड रूपया लगाया है। “रॉ-वन” को शाहरूख खान ने पूरी तरह से भारत में फिल्माया है। उन्होंने इस फिल्म की शूटिंग के लिए विदेशों से महंगे उपकरणों को मुम्बई के स्टूडियो में लगवाया।
हॉलीवुड को टक्कर देने के लिए उन्होंने मुम्बई में ऑस्कर विजेता फिल्म “अवतार” की तकनीकी टीम को अपने यहाँ बुलाकर उनकी देखरेख में तकनीकी दृश्यों का फिल्मांकन किया है। “रॉ-वन” की इस समय चारों ओर धूम है। हर चैनल, वेबसाइट्स और अखबारों में “रॉ-वन” के जरिये शाहरूख छाए हुए हैं।

बॉलीवुड के तमाम विशेषज्ञों के साथ आम आदमी भी यह जानने के लिए उत्सुक है कि हिन्दी फिल्म इतिहास की सबसे महंगी फिल्म का बॉक्स ऑफिस पर कैसा प्रदर्शन रहेगा। क्या ये अपनी लागत वसूल कर पाएगी। फिल्म का बजट कितना है, कितना पैसा बहाया जा चुका है, इसका जवाब आज शाहरूख खान भी नहीं दे सकते हैं, लेकिन एक मोटा अनुमान लगाया जा सकता है कि निर्माण और पब्लिसिटी पर 150 करोड रूपये से ज्यादा खर्च हो चुके हैं। हाल ही में सुपरहिट हुई फिल्में “बॉडीगार्ड”, “दबंग” और “रेडी” भी सुपरहिट होने के बावजूद इतनी राशि नहीं जुटा पाई। यदि “रॉ-वन” को सफलता हासिल करनी है तो 150 करोड रूपये से ज्यादा कमाना होंगे, तभी मुनाफा होगा। सुपरहिट का ठप्पा लगवाना हो तो दो सौ करोड रूपये से ज्यादा का व्यवसाय करना होगा। शाहरूख खान भी यह बात अच्छी तरह जानते हैं। वे जितने अच्छे अभिनेता हैं उससे कहीं ज्यादा अच्छे बिजनेसमैन हैं। अपनी ब्रांड वैल्यू किस तरह भुनाना है ये बात उनसे बेहतर भला कौन जानता है। अपने नाम का जितना दोहन वे करते हैं बॉलीवुड के दूसरे अभिनेता उसका आधा भी नहीं कर पाते।

शाहरूख केवल सिनेमाघर के बिजनेस पर ही निर्भर नहीं हैं। फिल्म के रिलीज होने के पहले ही उन्होंने अच्छी खासी रकम वसूल ली है। फिल्म का बजट यदि हम 150 करोड रूपये मान ले तो शाहरूख ने 40 करोड रूपये सैटेलाइट राइट्स से वसूले हैं। 25 कम्पनियों से करार किया है जिनके प्रोडक्ट और “रॉ-वन” का ट्रेलर साथ मिलाकर दिखाया जाएगा। उन्हें फिल्म के प्रचार में महत्व दिया जाएगा। इसके बदले में शाहरूख की कम्पनी को 52 करोड रूपये मिले हैं। म्यूजिक राइट्स 8 करोड रूपये में बिके हैं। इनका जोड होता है 100 करोड रूपये।
शाहरूख की कई फिल्मों ने विदेश में अच्छी सफलता हासिल की है। इन फिल्मों की सफलता को देखकर अनुमान लगाया जा सकता है कि “रॉ-वन” 40 से 50 करोड रूपये की कमाई करेगी। यदि इस कमाई को 40 करोड भी मान लिए जाए तो कुल योग होता है 140 करोड रूपये। भारत के बाहर भी शाहरूख निर्विवाद रूप से बादशाह हैं। टॉम क्रूज के मु्काबले शाहरूख खान को ज्यादा लोग जानते हैं। कई विदेशी भारतीय को देख बॉलीवुड या शाहरूख खान ही बोलते हैं। यूरोप, यूएस और खाडी देशों में वे अपार लोकप्रिय हैं। “रॉ-वन” और “जी-वन” को आधार बनाकर शाहरूख खान ने खिलौने, वीडियो गेम, पेंसिल बॉक्स, टिफिन बॉक्स आदि चीजें बाजार में उतारी हैं। इसके लिए उन्होंने सुप्रसिद्ध “होमशॉप18″ से करार किया है, जो “रॉ-वन” से सम्बन्धित इन चीजों का ऑन लाइन विक्रय करेगी। इससे भी शाहरूख खान को पांच करोड रूपये की आय होने का अनुमान लगाया जा रहा है। इसे यदि हम नहीं भी जोडे तो भी भारत के सिनेमाघरों से शाहरूख को सिर्फ दस करोड रूपये कमाना होंगे ताकि उनके द्वारा लगाया गया पैसा वापस उनके पास आ जाए और पहले ही दिन शाहरूख यह हासिल कर लेंगे।
राजस्थान में यह फिल्म कितना व्यवसाय करेगी और इसे कितने सिनेमा हालों में प्रदर्शित किया जा रहा है इसकी जानकारी के लिए जब इस फिल्म के वितरक से सम्पर्क किया गया तो उन्होंने कहा कि “रॉ-वन” एक बहुत बडा और महत्वपूर्ण प्रोजेक्ट है। इस फिल्म पर इतना पैसा लगाया है जो इससे पहले किसी फिल्म के लिए नहीं दिया है। अपनी लागत को वसूलने के लिए इस फिल्म को राजस्थान के 138 स्क्रीन्स पर लगाया जा रहा है। उनका कहना था कि जयपुर में इस फिल्म के लिए 18 सिनेमा हालों को लिया गया है जिसमें 30 स्क्रीन पर “रॉ-वन” प्रदर्शित होगी।

फस्र्ट सिनेमा के टीम हैड भंवर सिंह का कहना था कि हमारे यहां इस फिल्म को दोनों स्क्रीन्स पर प्रदर्शित किया जाएगा। इन दो में से एक पर “रॉ-वन” का 3डी वर्शन होगा, जिसके लिए हाल ही में यूएफओ प्रोजेक्ट लगाया गया है। दर्शकों का रेस्पांस अच्छा मिल रहा है लेकिन उतना नहीं मिल पा रहा है जितना “बॉडीगार्ड” को मिला था। “रॉ-वन” को देखते हुए सिनेमा प्रबन्धकों ने अपने यहां पर टिकट दरों में वृद्धि की है। सामान्य तौर पर प्रदर्शित होने वाली फिल्म की दर 90, 120 और 150 रूपये प्रति टिकट रखने वाला यह सिनेमा रॉ-वन के लिए टिकट दरों में वृद्धि करने जा रहा है। अब यहां पर दर्शकों को 120, 150 और 180 रूपये प्रति टिकट के हिसाब से देना होगा।
आईनोक्स पिंक स्क्वायर के यूनिट हैड अमिताभ का कहना था कि हमारे यहां चार स्क्रीन्स पर इसका प्रदर्शन किया जाएगा। उनका कहना था कि रॉ-वन को प्रदर्शन के दिन पहले दो शो में भी दर्शक मिलेंगे लेकिन उसके बाद के तीन शो में दर्शकों का अकाल सा रहेगा। इसकी वजह यह है कि दीपावली जैसे त्योहार पर दर्शक अपने परिवार के साथ त्योहार का आनन्द लेना चाहेंगे, न कि रॉ-वन को देखने के लिए सिनेमा हॉल आएंगे। हां उसके बाद अर्थात् गुरूवार से जरूर हाउसफुल की उम्मीद है।
दीपावली वाला सप्ताह वर्ष के बेहतरीन सप्ताह में से गिना जाता है। चार से पांच दिन छुटि्टयां रहती हैं। लोग पैसा खर्च करने के मूड में रहते हैं। अब तक शाहरूख की दीपावली पर रिलीज हुई हर फिल्म ने कामयाबी हासिल की है। इस बार पांच दिन लम्बा वीकेण्ड है और एक अनुमान के तहत “रॉ-वन” इन पांच दिनों में 100 करोड रूपये से ज्यादा का व्यवसाय करेगी। इसका मतलब यह है कि फिल्म निर्माता को 50 करोड रूपये से ज्यादा का लाभ होगा, जो कि शुद्ध मुनाफा होगा। लेकिन ऎसा होना मुश्किल है। इसकी सबसे बडी वजह यह है कि जिस दिन यह फिल्म लग रही है उस दिन का व्यवसाय उसे केवल दो शो का ही मिलेगा। इस तरह से पहले दिन जो व्यावसायिक आंकडा आना चाहिए वह नहीं आ पाएगा और यही उसके बॉडीगार्ड के रिकॉर्ड को तोडने में बाधक होगा। इससे एक बात तो तय है कि रॉ-वन प्रथम वीकेण्ड पर 100 करोड या उससे ज्यादा का व्यवसाय नहीं कर पाएगी।
जबकि सलमान खान की बॉडीगार्ड ने ईद पर प्रदर्शित होकर पूरे पांच दिन के वीकेण्ड का व्यवसाय किया था। फिल्म ट्रेड से जुडे लोगों का कहना है कि ईद पर दर्शक बाहर निकलता है, जबकि दीपावली के दिन दर्शक घर में रहता है। इसके बाद भी फिल्म दर्शकों को कितना प्रभावित करती है इस पर निर्भर करता है। अगर फिल्म अपनी गुणवता पर खरी नहीं उतरी तो दर्शकों द्वारा जो प्रतिक्रिया व्यक्त की जाएगी वह निश्चित तौर पर इस फिल्म के व्यवसाय को प्रभावित करेगी। दूसरे या तीसरे सप्ताह की कमाई की बात तो नहीं की जा सकती क्योंकि यह फिल्म की गुणवत्ता पर निर्भर है। लेकिन यदि फिल्म दर्शकों को पसंद नहीं भी आती है तो भी पांच दिन लंबे वीकेण्ड में सिनेमाघर के बाहर हाऊसफुल के बोर्ड नजर आना तय है।

शाहरूख ने जहां उत्तर भारतीय दर्शकों को देखते हुए अपनी फिल्म में मेहमान कलाकारों की लम्बी भीड को जोडा है वहीं उन्होंने दक्षिण भारत में इस फिल्म को सफल बनाने के लिए हिन्दी के अतिरिक्त तमिल और तेलुगू में भी डब किया है, वहीं दूसरी ओर उन्होंने दक्षिण के सुपर सितारे रजनीकान्त को “रॉ-वन” के साथ जोड कर वहां के दर्शकों को फिल्म देखने के लिए बाध्य कर दिया है। रजनीकान्त दक्षिण में भगवान की भांति पूजे जाते हैं और रजनीकान्त के प्रशंसक उनकी एक झलक को देखने के लिए फिल्म की ओर खींचे चले आते हैं। इससे फिल्म दक्षिण में भी अच्छा व्यवसाय करेगी। इसके अतिरिक्त शाहरूख फिल्म को जर्मन भाषा में भी डब कर प्रदर्शित करने जा रहे हैं, क्योंकि जर्मनी में शाहरूख स्वयं बेहद लोकप्रिय हैं। एक बात तो तय है कि शाहरूख सुरक्षित हैं। फिल्म के ज्यादा नहीं चलने के बावजूद भी यह उनके लिए कमाई का सौदा है, लेकिन सवाल उनकी प्रतिष्ठा है।
पिछले दो-तीन वर्षो में आमिर खान और सलमान खान ने धमाकेदार सफलताएं हासिल की हैं। शाहरूख की फिल्में वैसी कामयाबी हासिल नहीं कर पाई हैं। शाहरूख की पिछली प्रदर्शित फिल्म “माई नेम इज खान” व्यावसायिक स्तर पर असफल करार दे दी गई थी। हालांकि “माई नेम इज खान” ने विदेशों में अच्छा खासा प्रदर्शन किया था। इसलिए शाहरूख का सारा ध्यान भारतीय सिनेमाघरों के व्यवसाय पर है। वे चाहते हैं कि “रॉ-वन” डेढ सौ से दो सौ करोड रूपये का व्यवसाय सिनेमाघरों के जरिये करे ताकि वे अपने चिरपरिचित प्रतिद्वंद्वी आमिर खान और सलमान खान के सामने तनकर खडे हो सकें और कह सकें कि हाँ मैं हूं बादशाह खान।

नगण्य हुए अनुभव, याद रहते हैं शाहरूख

2011-10-22T16:02:00.001+05:30

मुम्बई। वर्तमान समय में जितनी भी फिल्में बडे सितारों को लेकर बन रही हैं उनमें एक समानता देखने को मिल रही है। इन फिल्मों में नामी सितारों के नाम का इतना प्रचार किया जाता है कि अन्य सितारे भुला दिए जाते हैं। बॉडीगार्ड के प्रदर्शन के वक्त हर तरफ सिर्फ और सिर्फ सलमान खान का नाम चल रहा था। इस तरह से जैसे वे कोई बहुत नामी गिरामी निर्देशक हों, जबकि वास्तविकता यह है इन बडी फिल्मों के निर्देशकों को भुला दिया जाता है। आज भी बॉडीगार्ड के निर्देशक को कोई नहीं याद करता। जबकि बॉडीगार्ड को निर्देशित करने वाला हिन्दी फिल्म में पहली बार अपनी क्षमता दर्शा रहा था।सिद्दीक नामक इस शख्स को बॉडीगार्ड के प्रदर्शन के बाद उसी तरह याद किया गया जैसे किसी निकृष्ट वस्तु को फेंकने के बाद उसे सिर्फ इसलिए याद किया जाता है क्योंकि वह निकृष्ट थी। ऎसा ही हाल इन दिनों शाहरूख खान की तीन दिन बाद प्रदर्शित होने वाली फिल्म “रॉ-वन” के साथ होने जा रहा है। “रॉ-वन” के प्रचार में सिर्फ शाहरूख खान का नाम आ रहा है, लेकिन इसका निर्देशक कौन है यह जानने का प्रयास कोई कर ही नहीं रहा है। वैसे भी अक्सर ऎसा होता है कि दो बडे सितारों की फिल्म में निर्देशक का नाम कहीं गुम हो जाता है।

दीपावली पर प्रदर्शित होने वाली शाहरूख-करीना की फिल्म “रॉ-वन” के निर्देशक अनुभव सिन्हा के साथ भी कुछ ऎसा ही हुआ है। देश की अब तक की सबसे महंगी बनी इस फिल्म के निर्देशक के बारे में कम ही चर्चा हो रही है, वरना इस फिल्म का निर्देशक कोई नया या अनजाना नाम नहीं है। अनगिनत सफल म्यूजिक वीडियो बना चुके अनुभव सिन्हा अब तक “तुम बिन”, “आप मुझे अच्छे लगने लगे”, “दस” और “कैश” जैसी फिल्मों को निर्देशित कर चुके हैं। “रॉ-वन” उनके निर्देशकीय करियर की सबसे बडी फिल्म है।

हाल ही में दिए अपने एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा कि यह तो निश्चित था कि रॉ-वन में मेरे नाम का जिक्र नहीं होगा।वजह यह है कि जिस फिल्म में शाहरूख जैसा स्टार हो, उस फिल्म की सारी चर्चा उन पर होना जरूरी है और अगर उस फिल्म के निर्माता भी शाहरूख हैं तो निश्चित तौर पर मीडिया में चर्चा के नाम पर सिर्फ और सिर्फ उनकी चर्चा होगी। जैसे आमिर खान की फिल्म होती है तो सिर्फ आमिर की चर्चा होती है उनके निर्देशक की नहीं। उदाहरण के तौर पर हम उनकी थ्री इडियट को ले सकते हैं। इस फिल्म के प्रदर्शन के वक्त सिर्फ आमिर के नाम को सामने लाया जा रहा था जबकि इसके निर्देशक राजकुमार हिरानी इससे पहले फिल्मउद्योग को दो कालजयी फिल्में मुन्नाभाई के रूप में दे चुके थे। दर्शक उनके नाम पर फिल्म देखने आ सकते थे लेकिन नहीं प्रचार सिर्फ आमिर खान का किया गया था। कमोबेश कुछ ऎसा ही अनुभव सिन्हा के साथ हो रहा है।

हालांकि अनुभव कोई नामी गिरामी निर्देशक नहीं हैं। उनके खाते में एक मात्र सफल फिल्म “तुम बिन” है जिसमें कोई नामी गिरामी सितारे नहीं थे और यह एक म्यूजिक कम्पनी की फिल्म थी जिसने इसके संगीत के बलबूते पर सफलता पाई थी। ऎसी ही एक सफल फिल्म “दस” थी, जिसमें सितारों की बडी फौज थी। इस फिल्म को अपनी तेज गति और एक्शन दृश्यों के लिए याद किया जाता है और उससे भी ज्यादा दर्शक को याद रहता है इसका खलनायक पंकज कपूर जिसने अपनी विलक्षण प्रतिभा से इस किरदार को इस तरह से जीवंत किया कि आज भी दस का जिक्र होते ही वे याद आते हैं। वैसे भी फिल्म के प्रदर्शन के बाद ही निर्देशक की चर्चा ज्यादा होती है। तभी उसके योगदान का सही मूल्यांकन होता है और इसी आधार पर उसे सारे अच्छे मौके मिलते हैं। दस की सफलता के बाद ही शाहरूख खान ने अनुभव सिन्हा से सम्पर्क किया था और उन्हें अपनी फिल्म निर्देशित करने का मौका दिया।

हालांकि “रॉ-वन” के निर्देशन के लिए शाहरूख ने कई बडे नामचीन निर्देशकों के आगे हाथ जोडे थे, जिनमें उनके दो परम मित्र करण जौहर और आदित्य चोपडा भी शामिल हैं, लेकिन सबने हाथ खडे कर दिए थे। अन्त में वे अनुराग सिन्हा के पास गए और इस तरह से दो सौ करोड से ज्यादा लागत की यह फिल्म उन्हें निर्देशित करने का मौका मिला।

हालांकि अनुभव सिन्हा को आज भी म्यूजिक वीडियो के निर्देशक के तौर पर जाना जाता है। “रॉ-वन” के प्रति अनुभव सिन्हा पूरी तरह से सन्तुष्ट नजर आते हैं। उनको पूरा यकीन है कि इस सुपर हीरो वाली फिल्म को भी दर्शक एक यादगार फिल्म बना देंगे। उनका कहना है कि सुपर हीरो वाली फिल्मों में एक विलेन और एक हीरो होता है। ढेरों मसाले होते है। इसका काम मनोरंजन होता है। इस फिल्म में आपको शाहरूख का एक नया रूप देखने को मिलेगा।

हेमा मालिनी : किसी शायर की गजल ड्रीम गर्ल

2011-10-22T15:59:00.000+05:30

हेमा मालिनी का जन्म 16 अक्टूबर 1946 में तमिलनाडु में हुआ था। बॉलीवुड की यह अभिनेत्री भरतनाट्यम की एक बेहतरीन नृत्यांगना हैं। फिल्में हो या निजी जीवन दर्शकों की जिज्ञासा हमेशा ही उन्हें लेकर बनी रही है। हेमामालिनी का बचपन तमिलनाडु के विभिन्न शहरों में बीता। हेमा के पिता वी.एस. आर. चRवर्ती तमिल फिल्मों के निर्माता थे। फिल्मी परिवेश में पली-बढी हेमामालिनी ने चेन्नई के आंध्र महिला सभा से अपनी पढाई पूरी की। रूपहले पर्दे पर हेमा ने पहली बार पदार्पण किया एक नर्तकी के रूप में।
तेलगू फिल्म पांडव वनवासम् में हेमा ने एक नृत्य में पहली बार बडे पर्दे पर अपनी झलक दिखाई, पर दक्षिण भारतीय फिल्म निर्माता-निर्देशकों को वे प्रभावित करने में असफल रहीं।इस तरह चार वर्षो के संघर्ष के बाद भी हेमामालिनी को दक्षिण भारतीय फिल्मों में अभिनय की पारी शुरूआत करने का अवसर नहीं मिल पाया। कभी हेमा को हिन्दी और तमिल फिल्मों के सुप्रसिद्ध निर्देशक श्रीधर ने यह कहकर अपनी फिल्म में लेने से मना कर दिया था कि उनके चेहरे में कोई स्टार अपील नहीं है। यह 1964 की बात है। निर्देशक श्रीधर को हिन्दी सिनेमा के दर्शक दिल एक मंदिर के निर्देशक के रूप में जानते हैं।आखिरकार, हेमा की खूबसूरती और नृत्य कला ने हिंदी फिल्मों के शोमैन राजकपूर को प्रभावित किया। राजकपूर ने उन्हें अपनी फिल्म सपनों का सौदागर में अभिनय का अवसर दिया। सपनों का सौदागर की नायिका के रूप में हिंदी फिल्मों को उसकी ड्रीम गर्ल की पहली झलक मिली। धीरे-धीरे हेमामालिनी का सम्मोहन हिंदी फिल्मी दर्शकों के सर चढकर बोलने लगा और उनका नाम शीर्ष अभिनेत्री की सूची में सबसे ऊपर शुमार हो गया।
लगभग तीन दशक तक हेमामालिनी के अभिनय और आकर्षण का जादू तात्कालिक अभिनेत्रियों पर हावी रहा।श्रीधर द्वारा नकारी गई इस अभिनेत्री ने 1968 में हिन्दी फिल्म सपनों का सौदागर में बॉलीवुड के प्रथम शोमैन राजकपूर के साथ जो सफर शुरू किया वह आज तक बदस्तूर जारी है। रूपहले पर्दे से लेकर संसद तक और नृत्य समारोहों के मंच से लेकर छोटे पर्दे तक हेमामालिनी हर जगह अपनी आकर्षक उपस्थिति से दर्शकों का ध्यानाकर्षण करती रही हैं। अनुभवी, खूबसूरत और प्रतिभाशाली हेमामालिनी भारतीय कला-जगत की अमूल्य धरोहर हैं। जीवन के सातवें दशक में प्रवेश कर चुकी हेमामालिनी की खूबसूरती आज भी नयी नवेली अभिनेत्रियों की ईष्र्या का विषय बन सकती है। वे आज भी दर्शकों को अपने मोहपाश में बांधने की क्षमता रखती हैं। “शोले” फिल्म से मशहूर हुई इस अभिनेत्री की दो बेटियां हैं-बडी बेटी ईशा देयोल और छोटी बेटी आह्न्ना देयोल, यह तिकडी कई चैरिटेबल कार्यक्रम भी प्रस्तुत कर चुकी है।

स्वप्न सुंदरी हेमामालिनी का निजी जीवन भी बेहद रोचक रहा है। अपने अभिनय जीवन के नायकों जितेन्द्र और संजीव कुमार के प्रेम प्रसंग अपने समय में खासे चर्चित रहे हैं। जितेन्द्र के साथ तो हेमा मालिनी की शादी की चर्चाओं ने भी अपने समय में खासी ख्याति बटोरी थी। हालांकि उन्होंने शादी की हिंदी फिल्मों के हीमैन की उपाधि से संबोधित किए जाने वाले अभिनेता धर्मेन्द्र से।

फिल्म “शोले” के बाद अभिनेता धर्मेन्द्र से हेमा ने शादी कर ली। धर्मेन्द्र शादीशुदा थे और उनके चार बच्चे थे। धर्म से हिन्दू होने के कारण धर्मेन्द्र अपनी पहली ब्याहता प्रकाश कौर के रहते तलाक दिए बिना दूसरी शादी नहीं कर सकते थे, इस कारण शादी करने के लिए धर्मेन्द्र और हेमा मालिनी ने इस्लाम धर्म अपना लिया और इस्लामी रीति-रिवाज से शादी की। धर्मेन्द्र ने अपना नाम बदल कर दिलावर खान केवल किया जबकि हेमा मालिनी का नाम बदल कर आयशा किया गया।

अपने समय में हेमामालिनी और धर्मेन्द्र की जोडी को दर्शकों ने सर्वाधिक सफलता दिलाई थी। इन दोनों ने बॉलीवुड के कई निर्माता-निर्देशकों के साथ लगातार काम किया। इसमें शामिल थे निर्देशक रमेश सिप्पी जिन्होंने हेमा और धर्मेन्द्र के साथ सीता और गीता के अलावा शोले बनाई, प्रमेाद चक्रवर्ती जुगून, आजाद, मां बनाई, निर्देशक रामानन्द सागर भी अपने समय में इस जोडी के बहुत बडे मुरीद थे। उन्होंने धर्मेन्द्र और हेमा के साथ चरस, बगावत जैसी फिल्में बनाई।
धर्मेन्द्र के साथ अपने प्रेम-संबंध के प्रति समर्पण का प्रमाण देकर हेमा ने उनकी दूसरी पत्नी बनना भी स्वीकार कर लिया। धर्मेन्द्र-हेमा की जोडी हिंदी फिल्मों के उन प्रेमी-युगलों की सूची में शामिल है जो फिल्मी पर्दे के साथ-साथ निजी जीवन में भी सफल रही हैं। हेमामालिनी को अपने फिल्म करियर में सबसे पहली व्यापक सफलता देव आनन्द के साथ निर्माता गुलशन राय की यश चोपडा निर्देशित जॉनी मेरा नाम में मिली। जॉनी मेरा नाम में हेमा ने अपने अभिनय और नृत्य कुशलता को जिस अंदाज में पेश किया उससे दर्शक उनके मोहपाश में ऎसे बंधे कि आज तक उससे आजाद नहीं हो पाए हैं।

हेमामालिनी के लंबे फिल्मी सफर की उल्लेखनीय फिल्में हैं-जॉनी मेरा नाम,ड्रीम गर्ल,राजा जानी,सीता और गीता, धर्मात्मा, शोले, चरस, दो और दो पांच, रजिया सुल्तान, द बर्निग ट्रेन, त्रिशूल, द बर्निग ट्रेन, ज्योति, अमीर-गरीब, प्रेम नगर, खुशबू, मीरा, क्रांति, बागबान, बाबुल। हिंदी फिल्मी दर्शकों ने हेमामालिनी के अभिनय के हर रंग देखे हैं। शोले में बातूनी बसंती हो या रजिया सुल्तान में गंभीर रजिया, सीता और गीता में दोहरी भूमिका हो या बागबान में उम्रदराज पत्नी की भूमिका हेमामालिनी ने हमेशा ही दर्शकों पर अपने अभिनय की गहरी छाप छोडी है।

हेमा मालिनी ने अपने समय के हर सुपर सितारे के साथ काम किया है। अमिताभ बच्चन के साथ उन्होंने गहरी चाल, नास्तिक, नसीब, सत्ते पे सत्ता, कसौटी, त्रिशूल, बागबान, बाबुल में काम किया।

इसके अतिरिक्त उन्होंने राजेन्द्र कुमार, संजीव कुमार, शशि कपूर, राकेश रोशन, राजकुमार, दिलीप कुमार, मनोज कुमार, जितेन्द्र, ऋषि कपूर के साथ भी परदे पर प्रेमिका का किरदार निभाया है।
हेमा मालिनी ने अरूणा राजे की रिहाई में काम करते वक्त ही यह सोच लिया था कि वे भी फिल्म निर्देशन के क्षेत्र में उतरेंगी। अपने वक्त पर उन्होंने अपने बैनर की स्थापना की और दिल आशना है नामक महिला प्रधान फिल्म बनाई।
इस फिल्म में उन्होंने डिम्पल कपाडिया, सोनू वालिया, अमृता सिंह, जितेन्द्र, राकेश रोशन आदि के बॉलीवुड को एक नया जोडा दिव्या भारती और शाहरूख खान दिया था। शाहरूख खान को फिल्मों में लाने का श्रेय निर्देशक राजकंवर को जाता है क्योंकि उनकी प्रदर्शित होने वाली पहली फिल्म दीवाना थी, जबकि बॉलीवुड में सबसे पहले शाहरूख खान को साइन करने वाली हेमा मालिनी थी। दिल आशना है के निर्देशन और निर्माण की जिम्मेदारी निभाकर हेमामालिनी ने हिंदी फिल्म इंडस्ट्री में अपने लंबे अनुभव को रचनात्मक मोड दिया।
हिन्दी सिनेमा और कला जगत में योगदान के लिए उन्हें भारत सरकार द्वारा पkश्री की प्रतिष्ठित उपाधि से भी सम्मानित किया गया। इन दिनों हेमा मालिनी अपनी बडी बेटी ईशा देओल को बॉलीवुड में फिर से स्थापित करने के लिए सक्रिय हुई हैं।

उन्होंने ईशा के लिए टेल मी ओ खुदा नामक फिल्म का निर्देशन किया है, जिसमें पहली बार धर्मेन्द्र अपनी बेटी के साथ परदे पर नजर आने वाले हैं। फिल्म सफल हो इसके लिए हेमा मालिनी ने इस वक्त के सर्वाधिक सफल सितारे सलमान खान को अपनी फिल्म के साथ जोडा है। सलमान और ईशा देओल पर हेमा मालिनी ने एक आइटम नम्बर फिल्माया है, जो इस फिल्मा यूएसपी साबित होने वाला है। अय्यंगर ब्राrाण परिवार में जन्मी इस अभिनेत्री की छोटी बेटी आह्वाना को विज्ञापनों में देखा जा सकता है। दो बेटियों ईशा और आह्वाना के व्यक्तित्व को मातृत्व की छांव में संवारने के साथ ही हेमामालिनी राजनीतिक परिदृश्य में भी सक्रिय रही हैं। वे भारतीय जनता पार्टी की सांसदा के रूप में अपनी जिम्मेदारियां बखूबी निभाती रही हैं।

अभिनेत्री, निर्मात्री, निर्देशिका और सांसदा होने के साथ ही हेमामालिनी अंतरराष्ट्रीय स्तर की शास्त्रीय नृत्यांगना भी हैं। लुप्त हो रही नृत्य शैली मोहिनीअट्टम के अस्तित्व को बनाए रखने में हेमामालिनी का योगदान उल्लेखनीय है। नृत्य-कला में पारंगत अपनी पुत्रियों के साथ हेमा देश-विदेश में नृत्य-नाटिकाएं प्रदर्शित करती रहती हैं।

हेमामालिनी के व्यक्तित्व का आकर्षण नयी पीढी को भी सम्मोहित करने की क्षमता रखता है। आज भी फिल्मों में उनकी उपस्थिति मात्र से दर्शक सिनेमाघरों में खींचे चले आते हैं। जीवन के हर क्षेत्र में सफल हेमामालिनी का नाम अब विशेषण बन गया है।

उम्मीद है, भारत की इस स्वप्न सुंदरी का आकर्षण वर्षो तक यूं ही बरकरार रहेगा और रूपहले पर्दे से लेकर राजनीतिक मंच तक और छोटे पर्दे से लेकर नृत्य समारोहों में अपनी शालीन और सौम्य उपस्थिति से वे भारतवासियों को यूं ही सम्मोहित करती रहेंगी।

बच्चन : मैं और मेरी तन्हाई, अक्सर ये बातें करते हैं

2011-10-22T15:55:00.001+05:30

अमिताभ बच्चन (जन्म-11 अक्टूबर)
राज कपूर, दिलीप कुमार, देव आनन्द, राजेन्द्र कुमार, राजेश खन्ना, विनोद खन्ना, शत्रुƒन सिन्हा, विनोद मेहरा, मिथुन चक्रवर्ती, अनिल कपूर, सलमान, आमिर, शाहरूख, अक्षय, अजय देवगन, गोविंदा, ऋतिक, नील नितिन मुकेश और बहुत से नए कलाकार। फेहरिस्त और भी लम्बी है और बढती जायेगी पर एक नाम है जो शायद जस का तस है अमिताभ हरिवंश राय बच्चन जिसे कोई कुमार, कोई खान और कोई कपूर बॉलीवुड की बादशाहत की कुर्सी से डिगा नही पाया है। ना जाने क्यों इतने अच्छे-अच्छे कलाकार जब अमिताभ के साथ काम करते हैं या खडे होते हैं तो तुलना करना अतिशयोक्ति लगती है। कद ऊंचा होने के साथ-साथ उनका बडप्पन, उनकी सादी जीवन शैली, जमीन से जुडे रहना, उनकी नेक नियत, सादा स्वभाव और मृदुभाषी होना उन्हें और भी बडा बना देता है। ताज्जुब नहीं की अगर मीडिया उन्हें बॉलीवुड का शहंशाह या बॉलीवुड का बाप कहे।1970 के दशक के दौरान उन्होंने बडी लोकप्रियता प्राप्त की और तब से भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रमुख व्यक्तित्व बन गए हैं। बच्चन ने अपने कैरियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें तीन राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और बारह फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं। उनके नाम सर्वाधिक सर्वश्रेष्ठ अभिनेता फिल्मफेयर अवार्ड का रिकार्ड है। अभिनय के अलावा बच्चन ने पाश्र्व गायक, फिल्म निर्माता और टीवी प्रस्तोता और भारतीय संसद के एक निर्वाचित सदस्य के रूप में 1987 से 1984 तक भूमिका की हैं। इलाहाबाद, उत्तर प्रदेश, में जन्मे अमिताभ बच्चन हिंदू कायस्थ परिवार से संबंध रखते हैं। उनके पिता, हरिवंश राय बच्चन प्रसिद्ध हिन्दी कवि थे, जबकि उनकी माँ तेजी बच्चन कराची के सिख परिवार से संबंध रखती थीं। बचपन में अमिताभ बच्चन का नाम इंकलाब रखा गया था, जो भारतीय स्वतंत्रता संग्राम के दौरान प्रयोग में किए गए प्रेरित वाक्यांश इंकलाब जिंदाबाद से लिया गया था। लेकिन बाद में इनका अमिताभ रखा गया जिसका अर्थ है, ऎसा प्रकाश जो कभी नहीं बुझेगा। यद्यपि इनका उपनाम श्रीवास्तव था, लेकिन पिता हरिवंश राय ने इस उपनाम को अपने कृतियों को प्रकाशित करने वाले बच्चन नाम से उद्धृत किया। यह उनका अंतिम नाम ही है जिसके साथ उन्होंने फिल्मों में एवं सभी सार्वजनिक प्रयोजनों के लिए उपयोग किया। अब यह उनके परिवार के समस्त सदस्यों का उपनाम बन गया है। अमिताभ, हरिवंश राय बच्चन के दो बेटों में सबसे बडे हैं। उनके दूसरे बेटे का नाम अजिताभ है। इनकी माता की थिएटर में गहरी रूचि थी और उन्हें फिल्म में भी रोल की पेशकश की गई थी किंतु इन्होंने गृहणी बनना ही पसंद किया।अमिताभ के कैरियर के चुनाव में इनकी माता का भी कुछ हिस्सा था, क्योंकि वे हमेशा इस बात पर भी जोर देती थी कि उन्हें सेंटर स्टेज को अपना कैरियर बनाना चाहिए। अमिताभ बच्चन के पिता का देहांत 2003 में हो गया था, जबकि उनकी माता की मृत्यु 21 दिसम्बर 2007 को हुई थीं। बच्चन ने दो बार एम.ए. की उपाधि ग्रहण की है। मास्टर ऑफ आर्ट्स (स्नातकोत्तर) इन्होंने इलाहाबाद के ज्ञान प्रबोधिनी और बॉयज हाई स्कूल (बीएचएस) तथा उसके बाद नैनीताल के शेरवुड कॉलेज में पढाई की जहाँ कला संकाय में प्रवेश दिलाया गया। अमिताभ बाद में अध्ययन करने के लिए दिल्ली विश्वविद्यालय के किरोडीमल कॉलेज चले गए जहां इन्होंने विज्ञान स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अपनी आयु के 20 के दशक में बच्चन ने अभिनय में अपना कैरियर आजमाने के लिए कोलकाता की एक शिपिंग फर्म बर्ड एंड कंपनी में किराया ब्रोकर की नौकरी छोड दी। आरंभिक कार्य 1969 -1972 बच्चन ने फिल्मों में अपने कैरियर की शुरूआत ख्वाजा अहमद अब्बास के निर्देशन में बनी सात हिंदुस्तानी के सात कलाकारों में एक कलाकार के रूप में की, उत्पल दत्त, मधु और जलाल आगा जैसे कलाकारों के साथ अभिनय कर के। फिल्म ने वित्तीय सफलता प्राप्त नहीं की पर बच्चन ने अपनी पहली फिल्म के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ नवागंतुक का पुरस्कार जीता। इस सफल व्यावसायिक और समीक्षित फिल्म के बाद उनकी एक और आनंद (1971) नामक फिल्म आई जिसमें उन्होंने उस समय के लोकप्रिय कलाकार राजेश खन्ना के साथ काम किया।डॉ. भास्कर बनर्जी की भूमिका करने वाले बच्चन ने कैंसर के एक रोगी का उपचार किया जिसमें उनके पास जीवन के प्रति वेबकूफी और देश की वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण के कारण उसे अपने प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक कलाकार का फिल्मफेयर पुरस्कार मिला। इसके बाद अमिताभ ने (1971) में बनी परवाना में एक मायूस प्रेमी की भूमिका निभाई जिसमें इसके साथी कलाकारों में नवीन निश्चल, योगिता बाली और ओम प्रकाश थे और इन्हें खलनायक के रूप में फिल्माना अपने आप में बहुत कम देखने को मिलने जैसी भूमिका थी। इसके बाद उनकी कई फिल्में आई जो बॉक्स ऑफिस पर उतनी सफल नहीं हो पाई जिनमें रेशमा और शेरा (1971) भी शामिल थी और उन दिनों इन्होंने गुड्डी फिल्म में मेहमान कलाकार की भूमिका निभाई थी। इनके साथ जया भादुडी, धर्मेन्द्र थे। 1972 में निर्देशित एस. रामनाथन द्वारा निर्देशित कामेडी फिल्म बॉम्बे टू गोवा में भूमिका निभाई। इस फिल्म में इनकी नायिका अरूणा ईरानी थी। महमूद, अनवर अली और नासिर हुसैन जैसे कलाकारों के साथ कार्य किया है। अपने संघर्ष के दिनों में वे 7 (सात) वर्ष की लंबी अवधि तक अभिनेता, निर्देशक एवं हास्य अभिनय के बादशाह महमूद साहब के घर में रूके रहे। अमिताभ बच्चन की पहली सुपर हिट फिल्म प्रदर्शित हुई जंजीर, जिसके निर्देशक प्रकाश मेहरा थे। 1973 में जब प्रकाश मेहरा ने जंजीर में इंस्पेक्टर विजय खन्ना की भूमिका के रूप में अवसर दिया और यहीं से अमिताभ के करियर में नया मोड आया। इस फिल्म ने अमिताभ बच्चन को एंग्री यंगमैन के रूप में स्थापित किया। बॉक्स ऑफिस पर सफलता पाने वाले एक जबरदस्त अभिनेता के रूप में यह उनकी पहली फिल्म थी, जिसने उन्हें सर्वश्रेष्ठ पुरूष कलाकार के फिल्मफेयर पुरस्कार के लिए मनोनीत करवाया। 1973 ही वह साल था जब इन्होंने 3 जून को जया से विवाह किया और इसी समय ये दोनों न केवल जंजीर में बल्कि एक साथ कई फिल्मों में दिखाई दिए।जया भादुडी से शादी करने के बाद सबसे पहले प्रदर्शित होने वाली उनकी फिल्म थी, अभिमान जो इनकी शादी के केवल एक मास बाद ही रिलीज हो गई थी। इस फिल्म के गीत लूटे कोई मन का सफर बनके मेरा साथी ने अपने बेहतरीन शब्दों और कर्णप्रिय धुन से श्रोताओं को पिछले 38 साल से दीवाना बना रखा है। आज भी जब कभी यह गीत रेडियो पर सुनाई देता है तो मन बाग-बाग हो जाता है। न चाहते हुए भी मन इस गीत को गुनगुनाने लगता है। बाद में ऋषिकेश मुखर्जी के निर्देशन तथा बीरेश चटर्जी द्वारा लिखित नमक हराम फिल्म में विक्रम की भूमिका मिली, जिसमें दोस्ती के सार को प्रदर्शित किया गया था। इस फिल्म में अमिताभ बच्चन एक बार फिर से सुपर स्टार राजेश खन्ना के साथ परदे पर नजर आए। (आनन्द के बाद यह उनके साथ दूसरी और अपने अब तक के करियर की अन्तिम फिल्म रही है। इस फिल्म के बाद राजेश खन्ना और अमिताभ बच्चन को कोई निर्देशक साथ में परदे पर नहीं ला पाया। अफसोस दो सितारों के अहम् ने दर्शकों को उनकी बेहतरीन परफार्मेस देखने से महरूम कर रखा है।) राजेश खन्ना और रेखा के विपरीत इनकी सहायक भूमिका में इन्हें बेहद सराहा गया और इन्हें सर्वश्रेष्ठ सहायक कलाकार का फिल्मफेयर पुरस्कार दिया गया। 1974 की सबसे बडी फिल्म “रोटी कपडा और मकान” में सहायक कलाकार की भूमिका करने के बाद बच्चन ने बहुत सी फिल्मों में कई बार मेहमान कलाकार की भूमिका निभाई जैसे “कुंवारा बाप” और “दोस्त”। मनोज कुमार द्वारा निदेशित और लिखित फिल्म जिसमें दमन और वित्तीय एवं भावनात्मक संघर्षो के समक्ष भी ईमानदारी का चित्रण किया गया था, वास्तव में आलोचकों एवं व्यापार की दृष्टि से एक सफल फिल्म थी और इसमें सह कलाकार की भूमिका में अमिताभ के साथी के रूप में मनोज कुमार स्वयं और शशि कपूर एवं जीनत अमान थीं।बच्चन ने 6 दिसंबर 1974 को प्रदर्शित मजबूर फिल्म में बतौर नायक काम किया। जंजीर के बाद यह उनकी दूसरी ऎसी फिल्म थी जिसमें वे एकल नायक के रूप में नजर आए थे। रवि टण्डन के निर्देशन में बनी मजबूर हॉलीवुड फिल्म जिगजेग पर आधारित थी। कहना यह चाहिए कि आधारित तो क्या उसकी नकल थी। हॉलीवुड फिल्म में जार्ज कैनेडी ने मुख्य भूमिका निभाई थी। मजबूर बॉक्स ऑफिस पर कुछ खास नहीं कर सकी। अमिताभ की अभिनय प्रतिभा को सबसे ज्यादा ऋषिकेश मुखर्जी ने अपनी फिल्मों में भुनाया। 1975 में ऋषिकेश मुखर्जी ने अमिताभ को धर्मेन्द्र, शर्मिला टैगोर और जया के साथ चुपके-चुपके नामक फिल्म में पेश किया। चुपके-चुपके क्लासिकल फिल्मों में अपना एक अलग मुकाम रखती है। परिस्थितिजन्य हास्य पर इससे बेहतरीन फिल्म बॉलीवुड में अन्य कोई शायद ही आई हो। 1975 में अमिताभ ने जहां चुपके-चुपके की, वहीं उन्होंने अपराध पर बनी फिल्म फरार और रोमांस से भरपूर फिल्म मिली में अपने अभिनय के जौहर दिखाए।
1975 का वर्ष ऎसा वर्ष था जो जितना अमिताभ बच्चन के लिए महत्वपूर्ण रहा, उतना ही हिन्दी फिल्म उद्योग के लिए भी महत्वपूर्ण माना जाता है। इस अमिताभ बच्चन की दो और फिल्में आई एक यश चोपडा के निर्देशन में बनी निर्माता गुलशन राय की दीवार और दूसरी निर्माता जी.पी. सिप्पी की शोले। यश चोपडा द्वारा निर्देशित फिल्म दीवार में अमिताभ बच्चन एंगी यंगमैन का जो चेहरा पेश किया, जो उनके बाद आने वाला हर युवा अदाकार आज तक परदे पर उतारता आ रहा है। इस फिल्म में उनके साथ थे शशि कपूर, निरूपा राय, नीतू सिंह और परवीन बॉबी।दीवार ने अमिताभ बच्चन को एक बार फिर से सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार दिलवाया। 1975 में यह फिल्म बॉक्स ऑफिस पर हिट रहकर चौथे स्थान पर रही और इंडिया टाइम्स की मूवियों में बॉलीवुड की हर हाल में देखने योग्य शीर्ष 25 फिल्मों में भी दीवार की गिनती होती है। 15 अगस्त, 1975 को रमेश सिप्पी के निर्देशन में बनी फिल्म शोले प्रदर्शित हुई। प्रदर्शन के पूर्व इस फिल्म के बारे में मीडिया ने विरोधाभासी प्रचार किया था। मीडिया का कहना था कि डकैतों पर आधारित इस फिल्म को कौन देखना पसन्द करेगा। इससे ज्यादा अच्छी फिल्मों (मुझे जीने दो) को जब दर्शकों ने नकार दिया तो शोले को देखने कौन आएगा। शोले प्रदर्शित हुई। शुरूआत में इसे वाकई में दर्शकों ने कम स्वीकारा, लेकिन जिन दर्शकों ने इसको देखा वे इसकी तारीफ करते नहीं थके। वही दर्शक अपने साथ अन्य दर्शकों को सिनेमा हॉलों में लेकर आए। और देखते ही देखते शोले सिनेमा इतिहास की सबसे बडी फिल्म और सबसे ज्यादा कमाई करने वाली साबित हुई।शोले ने अपने समय में 2,36,45,000,00 रूपये कमाए जो मुद्रास्फीति को समायोजित करने के बाद 60 मिलियन अमरीकी डॉलर के बराबर हैं। इस फिल्म में अमिताभ बच्चन के साथ धर्मेन्द्र, हेमा मालिनी, संजीव कुमार, जया बच्चन और अमजद खान के साथ सत्येन कप्पू और जगदीप ने मुख्य भूमिका निभाई थी। 1999 में बीबीसी इंडिया ने इस फिल्म को शताब्दी की फिल्म का नाम दिया और दीवार की तरह इसे इंडियाटाइम्ज मूवियों में बॉलीवुड की शीर्ष 25 फिल्मों में शामिल किया। उसी साल 50 वें वार्षिक फिल्म फेयर पुरस्कार के निर्णायकों ने एक विशेष पुरस्कार दिया जिसका नाम 50 सालों की सर्वश्रेष्ठ फिल्म फिल्मफेयर पुरस्कार था।रमेश सिप्पी की यह फिल्म जापानी निर्देशक अकीरा कुरोसावा के निर्देशन में बनी क्लासिक फिल्म सवन समुराई से प्रेरित थी। इस फिल्म के कथानक को रमेश सिप्पी ने मूलभूत परिवर्तन करते हुए कुछ इस अंदाज में परदे पर उतारा कि यह अपने आप में विश्व का आठवां अजूबा बन गई। शोले भारतीय फिल्म इतिहास की पहली ऎसी फिल्म थी, जिसके संवादों को कैसेट के जरिए रिलीज करके म्यूजिक कम्पनी एचएमवी ने लाखों रूपये की कमाई की थी। बॉक्स ऑफिस पर शोले जैसी फिल्मों की जबरदस्त सफलता के बाद बॉलीवुड में अमिताभ बच्चन ने अपनी स्थिति को मजबूत कर लिया था। इसके बाद उन्होंने 1976 से 1984 तक अनेक सर्वश्रेष्ठ कलाकार वाले फिल्मफेयर पुरस्कार और अन्य पुरस्कार प्राप्त किए। शोले ने बॉलीवुड में अमिताभ को महान एक्शन नायक के रूप में स्थापित किया था, इसके बावजूद अमिताभ ने एक्शन के इतर भी स्वयं को अन्य भूमिकाओं में ढाला। नतीजा दर्शकों के सामने अमिताभ का दूसरा रूप कभी-कभी (1976) और मनमोहन देसाई की एक्शन कॉमेडी अमर अकबर एंथनी (1977) आई।1976 में इन्हें यश चोपडा ने अपनी दूसरी फिल्म कभी कभी में साइन कर लिया यह और एक रोमांटिक फिल्म थी, जिसमें बच्चन ने अमित मल्होत्रा नाम वाले युवा कवि की भूमिका निभाई थी जिसे राखी गुलजार द्वारा निभाई गई पूजा नामक एक युवा लडकी से प्रेम हो जाता है। भावनात्मक जोश और कोमलता के विषय पर बनी कभी-कभी अमिताभ की इससे पहले की गई फिल्मों और बाद में की गई एक्शन फिल्मों की तुलना में प्रत्यक्ष कटाक्ष था। कभी-कभी ने एक बार फिर से अमिताभ बच्चन को फिल्म फेयर पुरस्कार दिलवाया। बॉक्स ऑफिस पर कभी-कभी अपने समय की सर्वाधिक सफल फिल्मों में शामिल थी। दर्शकों के सिर से अभी कभी-कभी का खुमार उतरा भी नहीं था कि वर्ष1977 में अमिताभ बच्चन की मनमोहन देसाई के निर्देशन में लास्ट एण्ड फाउण्ड फार्मूले पर आधारित संगीतमय रोमांटिक कॉमेडी “अमर अकबर एंथनी” प्रदर्शित हुई। फिर से अमिताभ ने अपने सुपर एक्टिंग के दम पर 1977 का फिल्म फेयर पुरस्कार अपनी झोली में डाला। इस फिल्म में इन्होंने विनोद खन्ना और ऋषि कपूर के साथ एनथॉनी गॉन्सॉलवेज के नाम से तीसरी अग्रणी भूमिका की थी। 1978 संभवत: इनके जीवन का सर्वाधिक प्रशंसनीय वर्ष रहा। इस वर्ष अमिताभ बच्चन की पांच फिल्में प्रदर्शित हुई जिनमें से भारत में उस समय की सबसे अधिक आय अर्जित करने वाली चार फिल्मों में अमिताभ नजर आए। इन पांच फिल्मों में से दो फिल्मों कसमे वादे और डॉन में अमिताभ ने दोहरी भूमिका निभाई। त्रिशूल और मुकद्दर का सिकंदर ऎसी फिल्में रहीं जिनके लिए अमिताभ के आलोचकों ने भी भरपूर तारीफ की। इन दोनों फिल्मों के लिए इन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार मिला। लेकिन पांचवीं फिल्म ऎसी थी, जिसने बॉक्स ऑफिस पर अमिताभ बच्चन के होते हुए दम तोड दिया था। यह फिल्म थी बेशर्म, जिसे हास्य अभिनेता देवेन वर्मा ने निर्देशित किया था। हालांकि इस फिल्म में उस समय की जानी मानी स्टार कास्ट ने काम किया था।अमिताभ के अतिरिक्त इस फिल्म में शर्मिला टैगोर और अमजद खान ने काम किया था। डॉन जिन दिनों प्रदर्शित हुई थी, वह अपने प्रथम सप्ताह में मीडिया और बॉलीवुड के बॉक्स ऑफिस सरताजों द्वारा असफल करार दे दी गई थी, लेकिन तकदीर ने यहां फिर से अमिताभ का साथ दिया और माउथ पब्लिसिटी के जरिए इस फिल्म ने दूसरे सप्ताह से अपनी सफलता का जो इतिहास रचा वह अपने आप में फिल्म उद्योग का इतिहास बन गया। जिक्र करना चाहेंगे उत्तरप्रदेश के बडे शहर कानपुर का जहां डॉन एक नामी सिनेमा हॉल में सिर्फ चार सप्ताह ही चल पाई थी। असफलता की निराशा में वितरक ने डॉन को कानपुर रेलवे स्टेशन के पास स्थित मंजूश्री सिनेमा हॉल में शिफ्ट किया। तकदीर ने ऎसा पलटा खाया कि डॉन ने कानपुर में मंजूश्री सिनेमा हॉल में 50 सप्ताह का रिकॉर्ड कायम किया। इस पडाव पर अप्रत्याशित दौड और सफलता के नाते बॉलीवुड ने अमिताभ बच्चन को वन मैन इण्डस्ट्री के नाम से ऎसी उपाधि दी जिसे आज तक कोई भी अभिनेता उनसे नहीं छीन पाया है।1979 में पहली बार अमिताभ को मि0 नटवरलाल नामक फिल्म के लिए अपनी सहयोगी कलाकार रेखा के साथ काम करते हुए गीत गाने के लिए अपनी आवाज का उपयोग करना पडा। फिल्म में उनके प्रदर्शन के लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार, पुरूष पाश्र्व गायक का सर्वश्रेष्ठ फिल्म फेयर पुरस्कार मिला। 1979 में इन्हें निर्देशक यश चोपडा की काला पत्थर के लिए एक बार फिर से सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार दिया गया और इसके बाद 1980 में राजखोसला द्वारा निर्देशित फिल्म दोस्ताना में दोबारा नामित किया गया जिसमें इनके सह कलाकार शत्रुघन सिन्हा और जीनत अमान थे। दोस्ताना वर्ष 1980 की शीर्ष फिल्म साबित हुई।1981 में इन्होंने यश चोपडा की नाटकीयता फिल्म सिलसिला में काम किया, जिसमें इनकी सह कलाकार के रूप में इनकी पत्नी जया और अफवाहों में इनकी प्रेमिका रेखा थीं। इस युग की दूसरी फिल्मों में राम बलराम (1980), शान (1980), लावारिस (1981) और शक्ति (1982) जैसी फिल्में शामिल थीं। अमिताभ बच्चन के करियर में शक्ति का अपना अगल स्थान है। इस फिल्म में उन्होंने पहली बार अभिनय सम्राट दिलीप कुमार के साथ काम किया था।निर्देशक रमेश सिप्पी ने दो अभिनय सम्राटों को एक साथ लाकर फिल्म उद्योग में एक नया इतिहास बनाया। दिलीप कुमार के सामने अमिताभ ने कहीं भी अपने अभिनय को उन्नीस नहीं होने दिया। 1982 में कुली फिल्म में बच्चन ने अपने सह कलाकार पुनीत इस्सर के साथ एक फाइट की शूटिंग के दौरान अपनी आंतों को लगभग घायल कर लिया था। बच्चन ने इस फिल्म में स्टंट अपनी मर्जी से करने की छूट ले ली थी जिसके एक सीन में इन्हें मेज पर गिरना था और उसके बाद जमीन पर गिरना था। हालांकि जैसे ही ये मेज की ओर कूदे तब मेज का कोना इनके पेट से टकराया जिससे इनके आंतों को चोट पहुंची और इनके शरीर से काफी खून बह निकला था। अमिताभ को फौरन जहाज से उपचार हेतु अस्पताल ले जाया गया जहां लम्बे समय तक ये भर्ती रहे और कई बार मौत के मुंह में जाते-जाते बचे। यह अफवाह भी फैल भी गई थी कि वे एक दुर्घटना में मर गए हैं और संपूर्ण देश में इनके चाहने वालों की भारी भीड इनकी रक्षा के लिए दुआएं करने में जुट गयी थी। इस दुर्घटना की खबर दूर-दूर तक फैल गई और यूके के अखबारों की सुर्खियों में छपने लगी जिसके बारे में कभी किसी ने सुना भी नहीं होगा। बहुत से भारतीयों ने मंदिरों में पूजा अर्चनाएं की और इन्हें बचाने के लिए अपने अंग अर्पण किए और बाद में जहां इनका उपचार किया जा रहा था, उस अस्पताल (लीलावती) के बाहर इनके चाहने वालों की मीलों लंबी कतारें दिखाई देती थी। अमिताभ को ठीक होने में लम्बा वक्त लगा और वर्ष के अन्त में जाकर पुन: काम पर आ पाए। कुली 1983 में रिलीज हुई और आंशिक तौर पर बच्चन की दुर्घटना के असीम प्रचार के कारण बॉक्स ऑफिस पर सफल रही।कुली भारतीय फिल्म इतिहास की शायद पहली ऎसी फिल्म थी, जिसकी कहानी में इस दुर्घटना के बाद परिवर्तन करते हुए इसके अन्त में नायक को मौत पर विजय पाते हुए दिखाया गया था। निर्देशक मनमोहन देसाई ने दुर्घटना के बाद फिल्म की कहानी का अन्त बदल दिया था। पहले फिल्म के अन्त में अमिताभ को मरना था लेकिन बाद में पटकथा में परिवर्तन करने के बाद उसे अंत में जीवित दिखाया गया। देसाई ने इस बारे में कहा था जो वास्तविक जीवन में मौत से लडकर जीता हो, उसे परदे पर मौत अपना ग्रास बना ले। कुली में पहले सीन के अंत को जटिल मोड पर रोक दिया गया था और उसके नीचे एक कैप्शन प्रकट होता है जिसमें अभिनेता के घायल होने की बात लिखी गई थी और इसमें दुर्घटना के प्रचार को सुनिश्चित किया गया था। बाद में अमिताभ मियासथीनिया ग्रेविस में उलझ गए जो या तो कुली में दुर्घटना के चलते या फिर भारी मात्रा में दवाई लेने से हुआ या जो अतिरिक्त रक्त दिया गया था इसके कारण हुआ। उनकी बीमारी ने उन्हें मानसिक और शारीरिक दोनों रूप से कमजोर महसूस करने पर मजबूर कर दिया और फिल्मों में काम करने से सदा के लिए छुट्टी लेने और राजनीति में शामिल होने का निर्णय किया। यही वह समय था जब उनके मन में फिल्म करियर के संबंध में निराशावादी विचारधारा का जन्म हुआ और प्रत्येक शुक्रवार को प्रदर्शित होने वाली नई फिल्म के प्रत्युत्तर के बारे में चिंतित रहते थे। प्रत्येक प्रदर्शित फिल्म से पहले वह नकारात्मक रवैये में जवाब देते थे कि यह फिल्म तो फ्लाप होगी। 1984 में अमिताभ ने अभिनय से कुछ समय के लिए विश्राम ले लिया और अपने पुराने मित्र राजीव गांधी को सहयोग करने की दृष्टि से राजनीति में कूद पडे। उन्होंने इलाहाबाद लोकसभा सीट से उत्तरप्रदेश के पूर्व मुख्यमंत्री एच.एन. बहुगुणा को आम चुनाव के इतिहास में (68.2 प्रतिशत) के मार्जिन से विजय दर्ज करते हुए चुनाव में हराया था। हालांकि इनका राजनीतिक करियर कुछ अवधि के लिए ही था, जिसके तीन साल बाद इन्होंने अपनी राजनीतिक अवधि को पूरा किए बिना त्याग दिया। इस त्यागपत्र के पीछे इनके भाई का बोफोर्स विवाद में अखबार में नाम आना था, जिसके लिए इन्हें अदालत में जाना पडा।हालांकि बाद में न्यायालय ने इन्हे इस मामले में दोष मुक्त सिद्ध कर दिया था। बहुत कम लोग ऎसे हैं जो ये जानते हैं कि स्वयंभू प्रेस ने अमिताभ बच्चन पर प्रतिबंध लगा दिया था। स्टारडस्ट और कुछ अन्य पत्रिकाओं ने मिलकर एक संघ बनाया, जिसमें अमिताभ के शीर्ष पर रहते समय 15 वर्ष के लिए प्रतिबंध लगा दिया गया। इन्होंने अपने प्रकाशनों में अमिताभ के बारे में कुछ भी न छापने का निर्णय लिया। 1989 के अंत तक बच्चन ने उनके सैटों पर प्रेस के प्रवेश पर प्रतिबंध लगा रखा था। लेकिन, वे किसी विशेष पत्रिका के खिलाफ नहीं थे। ऎसा कहा गया है कि बच्चन ने कुछ पत्रिकाओं को प्रतिबंधित कर रखा था, क्योंकि उनके बारे में इनमें जो कुछ प्रकाशित होता रहता था, उसे वे पसंद नहीं करते थे और इसी के चलते एक बार उन्हें इसका अनुपालन करने के लिए अपने विशेषाधिकार का भी प्रयोग करना पडा।
1988 में तीन साल की छोटी सी राजनीतिक अवधि के बाद अमिताभ बच्चन ने फिल्मों में वापसी की। उनकी वापसी की पहली फिल्म थी “शंहशाह” जिसे टीनू आनन्द ने निर्देशित किया था। अमिताभ के प्रति दर्शकों की कितनी दीवानगी थी यह “शहंशाह” के प्रदर्शन वक्त पता चला था। जयपुर जैसे शहर में जब यह फिल्म प्रदर्शित हुई थी, तब वहां एक नया रिकॉर्ड कायम हुआ था। यह पहली ऎसी फिल्म थी जिसे उस समय जयपुर के छह सिनेमा हॉलों में प्रदर्शित किया गया था और जिसका प्रथम शो प्रात: 6 बजे अम्बर सिनेमा (जो अब बन्द हो चुका है) में दिखाया गया था। इस फिल्म को देखने के लिए दर्शकों ने पूरी रात इंतजार किया था।
अमिताभ बच्चन की वापसी के चलते “शहंशाह” बॉक्स आफिस पर सफल रही। इस वापसी वाली फिल्म के बाद इनकी स्टार पावर क्षीण होती चली गई क्योंकि इनकी आने वाली सभी फिल्में बॉक्स ऑफिस पर असफल होती रहीं। 1991 की हिट फिल्म “हम” से ऎसा लगा कि यह वर्तमान प्रवृति को बदल देगी किंतु इनकी बॉक्स आफिस पर लगातार असफलता के चलते सफलता का यह क्रम कुछ पल का ही था। असफलता के इसी क्रम में चलते हुए भी अमिताभ बच्चन ने 1990 की फिल्म “अग्निपथ” में माफिया डॉन की यादगार भूमिका के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीता। 1992 में खुदागवाह के प्रदर्शित होने के बाद बच्चन ने अगले पांच वर्षो के लिए अपने आधे रिटायरमेंट की ओर चले गए। 1994 में इनकी देर से प्रदर्शित होने वाली कुछ फिल्मों में से एक “इन्सान्यित” रिलीज तो हुई लेकिन बॉक्स ऑफिस पर असफल रही। अस्थायी सेवानिवृत्ति की अवधि के दौरान अमिताभ निर्माता बने और “अमिताभ बच्चन कारपोरेशन लिमिटेड” की स्थापना की।
1996 में वर्ष 2000 तक 10 बिलियन रूपए (लगभग 250 मिलियन अमरीकी डॉलर) वाली मनोरंजन की एक प्रमुख कंपनी बनने का सपना देखा। एबीसीएल की रणनीति में भारत के मनोरंजन उद्योग के सभी वर्गो के लिए उत्पाद एवं सेवाएं प्रचलित करना था। इसके ऑपरेशन में मुख्य धारा की व्यावसायिक फिल्म उत्पादन और वितरण, ऑडियो और वीडियो कैसेट डिस्क, उत्पादन और विपणन के टेलीविजन सॉफ्टवेयर, हस्ती और इवेन्ट प्रबंधन शामिल था। 1996 में कंपनी के आरंभ होने के तुरंत बाद कंपनी द्वारा उत्पादित पहली फिल्म “तेरे मेरे सपने” थी जो बॉक्स ऑफिस पर विफल रही लेकिन इस फिल्म से बॉलीवुड को अरशद वारसी और दक्षिण भारतीय फिल्मों को सुपर स्टार सिमरन जैसी अभिनेत्री मिली। एबीसीएल ने कुछ फिल्में बनाई लेकिन इनमें से कोई भी फिल्म कमाल नहीं दिखा सकी। 1997 में, एबीसीएल द्वारा निर्मित “मृत्युदाता” फिल्म से अमिताभ ने अपने अभिनय में वापसी का प्रयास किया। “मृत्युदाता” के द्वारा अमिताभ की पूर्व एक्शन हीरो वाली छवि को वापस लाने की कोशिश की गई लेकिन “मृत्युदाता” की विफलता ने उनकी वापसी के द्वार को बंद कर दिया।
एबीसीएल 1997 में बंगलौर में आयोजित 1996 की मिस वल्र्ड सौंदर्य प्रतियोगिता का प्रमुख प्रायोजक था और इसके खराब प्रबंधन के कारण इसे करोडों रूपए का नुकसान उठाना पडा था। इस घटनाक्रम और एबीसीएल के चारों ओर कानूनी लडाइयों और इस कार्यक्रम के विभिन्न गठबंधनों के परिणामस्वरूप यह तथ्य प्रकट हुआ कि एबीसीएल ने अपने अधिकांश उच्च स्तरीय प्रबंधकों को जरूरत से ज्यादा भुगतान किया है जिसके कारण वर्ष 1997 में वह वित्तीय और क्रियाशील दोनों तरीके से ध्वस्त हो गई। कंपनी प्रशासन के हाथों में चली गई और बाद में इसे भारतीय उद्योग मंडल द्वारा असफल करार दे दिया गया। अप्रेल 1999 में मुम्बई उच्च न्यायालय ने अमिताभ को अपने मुम्बई वाला बंगला प्रतीक्षा और दो फ्लेटों को बेचने पर तब तक रोक लगा दी जब तक कैनरा बैंक की राशि के लौटाए जाने वाले मुकदमे का फैसला न हो जाए। कोर्ट में उनके द्वारा यह दलील दी गई कि उन्होंने अपना बंगला सहारा इंडिया फाइनेंस के पास अपनी कंपनी के लिए कोष बढाने के लिए गिरवी रख दिया है। इस आरोप से उबरने में अमिताभ को लम्बा वक्त लगा, जिसने उनके फिल्मी करियर को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया।
संस्कारों में मिले अंतिम क्षण तक लडने की क्षमता की वजह से यह अदाकार बीसवीं सदी के अंतिम वर्षो में नए सिरे से निर्माता-निर्देशकों के यहां स्वयं के लिए काम मांगने लगा। उन दिनों उभर चुके सितारों की वजह से अमिताभ को अनदेखा किया जाने लगा लेकिन एक शख्स ने उन्हें फिर से गले लगाया। यह वह शख्स था जिसने अमिताभ के साथ अपने समय की किवदंती बन चुकी फिल्मों- दीवार, कभी-कभी, सिलसिला, काला पत्थर इत्यादि का निर्देशन किया था- यह थे बॉलीवुड के प्रेम गुरू यश चोपडा जिन्होंने उन्हें अपने बेटे द्वारा निर्देशित होने वाली दूसरी फिल्म मोहब्बते में उस समय के सुपर सितारे शाहरूख खान के सामने एक दमदार रोल में पेश किया।
मोहब्बते के किरदार के बाद बॉलीवुड का ध्यान फिर से अमिताभ बच्चन की तरफ गया और निर्देशकों को लगा कि उन्होंने अमिताभ को ठुकरा कर अच्छा नहीं किया। कर्ज के बोझ तले दबे अमिताभ बच्चन ने घर को संभालने और कर्ज को उतारने के लिए अपने परिजनों के विरोध के बावजूद छोटे परदे पर उतरने का निर्णय किया। इस बात को लेकर उनके परिजनों में कुछ मनमुटाव भी हुआ। एक बार तो उन्होंने भी सोचा कि इससे मेरा करियर बिलकुल खत्म हो जाएगा लेकिन अपने पिता हरिवंश राय बच्चन की अगि्नपथ की कविता को याद करते हुए उन्होंने टीवी के लिए पहला कार्यक्रम पेश किया ” कौन बनेगा करोडपति “।
टीवी चैनल ने इस गेम शो को कुछ इस तरह से प्रचारित किया जिसने अमिताभ को घर-घर में वो शोहरत दिलायी जितनी उन्होंने अपने करियर में भी प्राप्त नहीं की थी। केबीसी की सफलता ने अमिताभ में आत्मविश्वास फूंका जिससे उन्होंने बडे परदे पर सफलतापूर्वक अपनी दूसरी पारी को परवान चढाया। करोडपति के बाद अमिताभ ने फिल्मों में फिर से कामयाबी पायी। उनकी इस सफलता को देखकर उन्हें सम्पूर्ण विश्व में सदी का महानायक चुना गया। इस दौरान उन्होंने एक रिश्ता-द बाण्ड ऑफ लव, आंखें, वक्त, खाकी, फैमिली, कांटे, शूट आउट एट लोखण्डवाला, वीरजारा, पहेली के साथ कई ऎसी फिल्में दी जिन्होंने उन्हें न सिर्फ आर्थिक तौर पर मजबूत किया बल्कि बॉलीवुड के कुछ पुराने सितारों को भी वापसी के लिए बाध्य किया। इनमें प्रमुख थे धर्मेन्द्र और राजेश खन्ना।
राजेश खन्ना ने ऋषि कपूर की आ अब लौट चलें से वापसी की थी लेकिन फिल्मी लेखक इस गुजरे सुपर स्टार के लिए किरदारों को लिखने में कामयाब न हो पाए। केबीसी को अमिताभ ने जिस अंदाज में पेश किया और कर रहे हैं वह अपने आप में बॉलीवुड के उन सितारों के लिए एक मिसाल है जो अन्य कार्यक्रमों के प्रस्तोता हैं। अमिताभ ने गरिमामय अंदाज में केबीसी को प्रस्तुत किया है। वे अपने प्रतिभागियों के साथ जिस आत्मीयता और बुर्जुग की तरह व्यवहार करते हैं वह प्रतिभागी को न सिर्फ प्रोत्साहित करता है वरन् उसमें एक नई ऊर्जा भर देता है। केबीसी के दूसरे संस्करण को मीडिया द्वारा अमिताभ के घोर प्रतिद्वंद्वी करार दिए गए शाहरूख ने पेश किया था लेकिन वे इसके पहले भाग का दस प्रतिशत भी दर्शकों को अपने साथ नहीं जोड पाए, इसी वजह से इस कार्यक्रम की सीमित कडियां पेश की गई।
अमिताभ ने 2000 से हुई अपनी वापसी के बाद हर क्षेत्र में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई है। चाहे वह विज्ञापन जगत हो, टीवी हो या फिर फिल्म निर्माण हो, उन्होंने बेहतरीन काम किया है। अमिताभ के कायल निर्देशक उम्र को दरकिनार करते हुए उनके लिए विशेष किरदार लिखते हैं और बतौर नायक उन्हें अपनी फिल्म में लेकर सफलता का नया इतिहास लिखते हैं। जिक्र करना चाहेंगे निर्देशक आर.बालाकृष्णन अर्थात् आर. बाल्की का जिन्होंने उन्हें नायक लेकर तब्बू के साथ चीनी कम और विद्या बालन व अभिषेक के साथ पा जैसी उत्कृष्ट फिल्मों में पेश किया।
चीनी कम का कथानक भारतीय समाज में प्रचलित शादी ब्याह में उम्र को लेकर रचा गया करारा व्यंग्य था। यह फिल्म इस मिथक को तोडने का एक सराहनीय प्रयास था। इसके बाद आर.बाल्की ने उन्हें पा के उस किरदार में लिया जिसे करने के लिए शायद ही कोई अभिनेता तैयार होता। अमिताभ ने न सिर्फ ये किरदार निभाया बल्कि इस फिल्म का निर्माण भी उन्होंने स्वयं ही किया। इस फिल्म के लिए उन्हें पुरस्कारों से लाद दिया गया था। कभी अगि्नपथ के लिए राष्ट्रीय पुरस्कार पाने वाले इस अभिनेता ने राष्ट्रीय पुरस्कार प्रदान करने वाली समिति की विचारधारा में बदलाव लाने का प्रयास किया। इसी का नतीजा है कि आज सलमान खान की दबंग को राष्ट्रीय पुरस्कार से नवाजा जा रहा है। बुड्ढा होगा तेरा बाप को देखकर निश्चित रूप से कहना चाहेंगे कि बॉलीवुड में चल रही परिवर्तन की लहर को इस फिल्म के बाद बढावा मिलेगा। इस वक्त जो नए लेखक निर्देशक सीमित दर्शकों को ध्यान में रखकर फिल्में बना रहे हैं उन्हें अपनी सोच को बदलते हुए आम जनता के हिसाब से फिल्मों को बनाने का निर्णय करना पडेगा। इसमें आमिर खान को शामिल होना पडेगा जो कहते हैं कि मेरी फिल्में बिलकुल अलग दर्शक वर्ग के लिए होती हैं। यह सही है कि ऎसा है लेकिन आम आदमी की जिन्दगी में बढते तनाव और आर्थिक दबाव के दौर में इस प्रकार की फिल्में वक्ती तौर पर तो सफलता प्राप्त कर सकती हैं लेकिन उस दर्शक वर्ग को अपने साथ नहीं जोड सकती है जो अपने तनाव और दबाव भरी जिन्दगी में कुछ पलों के लिए मुक्त होना चाहता है। कुल मिलाकर यह कहा जा सकता है कि 69 वषीय इस युवा की ऊर्जा को देखकर कई शख्स स्वयं में नई स्फूर्ति को महसूस करें और खामोश पडी जिन्दगी को उत्साह के साथ जीने की शुरूआत करें। बच्चन अपनी जबरदस्त आवाज के लिए जाने जाते हैं। वे बहुत से कार्यक्रमों में एक वक्ता, पाश्र्व गायक और प्रस्तोता रह चुके हैं।
बच्चन की आवाज से प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक सत्यजीत रे इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने शतरंज के खिलाडी में इनकी आवाज का उपयोग कमेंटरी के लिए करने का निर्णय ले लिया क्योंकि उन्हें इनके लिए कोई उपयुक्त भूमिका नहीं मिली थी। फिल्म उद्योग में प्रवेश करने से पहले, बच्चन ने ऑल इंडिया रेडियो में समाचार उद्घोषक, नामक पद हेतु नौकरी के लिए आवेदन किया जिसके लिए इन्हें अयोग्य घोषित कर दिया गया था। अमिताभ ने तीन राष्ट्रीय पुरस्कार और बारह फिल्मफेयर पुरस्कार जीते हैं। उनके नाम सर्वाधिक सर्वश्रेष्ठ अभिनेता फिल्मफेयर अवार्ड का रिकार्ड है।
अभिनय के अलावा अमिताभ ने पाश्र्व गायक, फिल्म निर्माता, टीवी प्रस्तोता और भारतीय संसद के एक निर्वाचित सदस्य भी रहे हैं। 2005 में उन्हें आंतो की समस्या के वजह से हॉस्पिटल में भरती किया गया।
बतौर निर्माता उनकी फिल्में हैं – तेरे मेरे सपने, उलासाम, मृत्युदाता, मेजर साब, अक्स, विरूद्ध, फैमिली। बतौर पाश्र्व गायक उनकी फिल्में हैं – द ग्रेट गैम्बलर, मि0 नटवरलाल, लावारिस, नसीब, सिलसिला, महान, पुकार, शराबी, तूफान, जादूगर, खुदागवाह, मेजर साब, सूर्यवंशम, अक्स, कभी ख़ुशी कभी गम, आंखें, अरमान, बागबान, देव, एतबार, बाबुल, निशब्द, चीनी कम, भूतनाथ।

रेखा : इन आंखों की मस्ती के मस्ताने हजारों हैं. . .

2011-10-22T15:53:00.000+05:30

. . . और 58वें वर्ष में प्रवेश कर गई रेखा। जी हां आज 10 अक्टूबर, 2011 को अपनी जिन्दगी के 58वें वसन्त में बॉलीवुड की इस पूर्व अभिनेत्री ने कदम रखा है। हिन्दी सिनेमा में 42 साल पूरे कर चुकीं रेखा आज भी अपनी खूबसूरत और आकर्षक आंखों की बदौलत दर्शकों को सिनेमाघरों तक खींच लाती हैं। यही नहीं रेखा को फिल्म जगत की नामचीन हस्तियां और उनके प्रशंसक ऎसी “संपूर्ण अभिनेत्री” कहते हैं, जिसमें अभिनय कला के सभी गुण मौजूद हैं। दक्षिण के अभिनेता जेमिनी गणेशन की बेटी रेखा ने अपनी पहली ही फिल्म “सावन भादो” (1970) में सफलता हासिल कर ली थी। अपने 42 साल लम्बे करियर में रेखा ने बॉलीवुड को कई ऎसी फिल्में दी हैं जिन्होंने सिर्फ और सिर्फ उनके दम पर सफलता का परचम फहराया था। किसी के समझ में न आने वाली इस अभिनेत्री को कभी बॉलीवुड की टेढी-मेडी रेखा के नाम से जाना जाता था। अपने समय के समस्त नायकों के साथ काम करने वाली इस अभिनेत्री ने फिल्मों में हर प्रकार के किरदार को अपने अभिनय से संवारा है। उन्होंने फिल्मों में नायिका, खलनायिका, सह नायिका सभी तरह की भूमिकाएं की हैं। मुजफ्फर अली की फिल्म “उमराव जान” (1981) के लिए रेखा को राष्ट्रीय पुरस्कार भी मिला था। उन्होंने 180 से अधिक फिल्मों में काम किया है और उनकी हर फिल्म में उनके अभिनय के विविध रूप देखने को मिले। अंतिम बार रेखा हिन्दी सिनेमा में अभिनेता शाहरूख खान अभिनीत फिल्म ओम शांति ओम (2007) में नजर आई थीं। रेखा अपनी युवावस्था में काफी मोटी थीं लेकिन बाद में वह खूबसूरत और छरहरी काया वाली अभिनेत्री में बदल गई थीं। नई अभिनेत्रियां आज भी उनसे प्रेरणा लेती हैं। फिल्मकार मुजफ्फर अली ने कहा, वह स्वप्नदृष्टा हैं, वह अपनी ही दुनिया में रहती हैं। वह कई ऎसी चीजों की कल्पना कर लेती हैं जो एक अभिनेत्री के नाते उनके मानस को जंचती हैं। वह बहुत ईमानदार, सुशील और बेहद संवेदनशील हैं। वह संपूर्ण अभिनेत्री हैं। उनका अधिक वजन और हिंदी भाषा की जानकारी का अभाव के कारण दर्शकों ने उन्हें सावन भादो में नकार दिया। इसके बाद उन्होंने “कहानी किस्मत की”, “नमक हराम”, “रामपुर का लक्ष्मण” और “प्राण जाए पर वचन ना जाए” जैसी फिल्में कीं, लेकिन वर्ष 1976 की फिल्म “दो अनजाने” में उनके अभिनय को सराहा गया। प्रसिद्ध फिल्म इतिहासकार गौतम कौल का कहना है, रेखा स्वीडन की अभिनेत्री ग्रीटा गार्बो जैसी हैं। बॉलीवुड में इन दिनों चर्चा है कि रेखा अपनी आत्मकथा लिख रही हैं और वह “कृष” श्रेणी की अगली फिल्म में भी नजर आएंगी। बतौर अभिनेत्री रेखा की पहचान अमिताभ बच्चन की नायिका बनने के साथ शुरू हुई, जब उन्होंने पहली बार फिल्म आलाप में अमिताभ के साथ काम किया। ऋषिकेश मुखर्जी के निर्देशन में बनी इस फिल्म ने दर्शकों को उतना प्रभावित नहीं किया जितना दो अनजाने में उन्होंने अपने अभिनय से दर्शकों को अपना दीवाना बनाया। रेखा सितारा पुत्री अवश्य हैं, परन्तु उनके बचपन में ही उनके माता-पिता के सम्बन्ध बिगड जाने से तेरह वर्ष की वय में ही अपनी मां के लिए वह कमाऊ पुत्री हो गई। टूटे हुए परिवार की संतान के मन का विकास अवरूद्ध रह सकता है। अपने बिंदास व्यवहार और मांसलता के कारण फिल्म जगत में कमसिन उम्र में ही लोकप्रियता पाने वाली रेखा अत्यन्त मूडी और सनकी रहीं, परन्तु दो अनजाने में अमिताभ के साथ मैत्री होते ही उसमें परिवर्तन आए। बर्नार्ड शॉ के नाटक की तरह अमिताभ उनके लिए मार्गदर्शक प्रोफेसर हिगिन्स की भूमिका में आए और रेखा कालान्तर में उमराव जान अदा बन गई। दो लोगों के बीच सम्बन्ध का रसायन विचित्र होता है। यह किस तरह काम करता है, बताया नहीं जा सकता और सबसे अधिक विचित्र यह है कि सिनेमा के परदे पर यह रसायन जाने कैसे उजागर होता है। अमिताभ बच्चन ने अपनी पत्नी जया बच्चन सहित अनेक नायिकाओं के साथ अभिनय किया, परन्तु जो जादू उनके और रेखा के साथ देखा गया, वह अन्य किसी नायिका के साथ प्रस्तुत नहीं हुआ। यश चोपडा की सिलसिला में अमिताभ के साथ जया और रेखा थीं, परन्तु यह प्रेम त्रिकोण फीका रहा। शायद प्रेम में प्रतिस्पर्धी की मौजूदगी के दबाव के कारण कोई भी स्वाभाविक नहीं रहा। बहरहाल, अमिताभ और रेखा अलग-अलग और साथ-साथ मनोरंजन जगत में अत्यन्त महत्वपूर्ण रहे हैं। जीवन की पटकथा ने इन्हें आज दूरी पर रख दिया है, परन्तु जन्मदिनों की निकटता किसी के मिटाए मिट नहीं सकती और एक को याद करो तो दूसरा याद आ ही जाता है। स्मृति में अंतरंगता कायम है। प्रकाश मेहरा की मुकद्दर का सिकंदर में रेखा और अमिताभ की जोडी ने पहली बार शोहरत के आसमान को छुआ और फिर देखते ही देखते यह जोडी सिने-इतिहास में अपना नाम दर्ज करती चली गई। सुहाग, मि.नटवरलाल, गंगा की सौगंध, नमक हराम, खून पसीना सहित कई फिल्मों की सफलता के साथ इस जोडी ने बुलंदी का वह शिखर छुआ, जिसे आज भी लोकप्रियता का इतिहास माना जाता है। इस जोडी का शिखर रहा यश चोपडा की फिल्म सिलसिला, जिसमें अमिताभ के साथ रेखा और जया बच्चन का त्रिकोण था। फिल्म में जया ने अमिताभ की पत्नी और रेखा ने प्रेमिका का रोल किया था। यही वजह है कि इस फिल्म को बच्चन की निजी जिंदगी से जोडकर देखा गया और इस जोडी के आपसी रिश्तों को लेकर चर्चाओं का बाजार आज भी बुलंद रहता है। वर्ष 1981 में प्रदर्शित यश चोपडा की सिलसिला में यह जोडी आखिरी बार परदे पर नजर आई थी। इस जोडी के दीवाने तो आज भी उम्मीद लगाए बैठे हैं कि यह जोडी एक बार फिर सफलता के इतिहास को दोहराए। इसमें कोई शक नहीं है कि जिस दिन अमिताभ-रेखा एक फिल्म में साथ काम करने के लिए राजी हो गए, वह फिल्म दर्शकों के हुजूम को थिएटरों में ले आएगी। बच्चन से हटकर रेखा के कैरियर में उमराव जान एक नया मोड साबित हुई, जिसमें रेखा ने अदायगी का जादू बिखेरा। इस फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का राष्ट्रीय पुरस्कार जीतना रेखा की अभिनय क्षमता का प्रमाण था। उमराव जान के बाद रेखा के कैरियर में मंदी जरूर आई, लेकिन निजी तौर पर फिल्म-जगत में उनका जादू अब भी बरकरार है। आज भी बडे से बडे निर्देशक उनके साथ काम करने को उत्सुक रहते हैं। कुछ वर्ष पहले आई विधु विनोद चोपडा की प्रदीप सरकार निर्देशित परिणीता के गाने की सफलता से साबित हो गया कि 4 दशक बाद भी रेखा का जादू बरकरार है। ऎसे में, जबकि रेखा की समकालीन अधिकतर अभिनेत्रियां या तो रिटायर हो चुकी हैं या फिर मां-दादी के रोल कर रही हैं, आज भी रेखा की क्षमता और रहस्य हमेशा दिलचस्पी का सबब बना हुआ है और शायद हमेशा बना रहे। अमिताभ के साथ सफलता और प्रेम के रिश्तों ने रेखा की जिंदगी को नई दिशा दी। खूबसूरती की मिसाल कही जाने वाली रेखा की निजी जिंदगी की उठापटक भी हमेशा चर्चित रही। अमिताभ के अलावा कई सितारों के साथ उनके अफेयर के किस्से, 1990 में दिल्ली के बिजनेसमैन मुकेश अग्रवाल के साथ उनके विवाह की असफलता रेखा के रहस्यों का एक हिस्सा हैं। लोगों को चौंकाने में विश्वास रखने वाली रेखा कब क्या करें और कहे, कोई नहीं जानता। रेखा अदभुत हैं और शब्दों से पार उनका एक ऎसा संसार है, जिसके रहस्य कोई नहीं जान सकता, सिवाय रेखा के। पहले शोख फिर सेक्स बम से अभिनय की बढत बनाने वाली रेखा की शोहरत एक संजीदा अभिनेत्री के सफर में बदल जाएगी यह भला किसे मालूम था। सावन भादो से शुरूआत करने वाली रेखा ने जब चार दशक पहले सेल्यूलाइड की दुनिया में सर्राटा भरा था तो लोग कहते थे कि उसे शऊर नहीं। न अभिनय का न जीने का। लेकिन वह तब की तारीख थी। अब की तारीख में रेखा की कैफियत बदल गई है। अभिनय का शऊर और अपने जादू का जलवा तो वह कई बरसों से जता ही रही थीं, जीने की ललक और उसे करीने से कलफ देने का शऊर भी उन्हें अब आ ही गया है। अब लगभग विधवा जीवन जी रही रेखा, हालांकि मुकेश अग्रवाल से उनके ही फार्म हाऊस में हुए प्रेम, फिर शादी और फिर मुकेश की आत्महत्या प्रसंग को एक क्षणिक सुनामी मान भूल जाया जाए तो भी रेखा ने जैसे ढेरों रद्दी फिल्मों में काम किया, कमोवेश उसी अनुपात में इधर-उधर मुंह भी खूब मारा। जिस की कोई मुकम्मल फेहरिस्त नहीं बनती। ठीक वैसे ही जैसे उन्होंने गिनती की कुछ श्रेष्ठ फिल्में कीं, कुछेक फिल्मों में सर्वश्रेष्ठ अभिनय किया। कमोबेश इसी अनुपात में सर्वश्रेष्ठ प्रेम भी उन्होंने किया और डंके की चोट पर किया। किरन कुमार, विनोद मेहरा, राजबब्बर, जितेंद्र, राजेश खन्ना, विनोद खन्ना, धर्मेद्र, शैलेंद्र सिंह, अमिताभ बच्चन और संजय दत्त, फारूख अब्दुल्ला जैसे उन के प्रेम प्रसंग के तमाम बेहतरीन पडाव हैं। ठीक वैसे ही दो अनजाने, खूबसूरत, घर, उमराव जान, उत्सव, आस्था, खिलाडियों का खिलाडी, जुदाई, बसेरा और इजाजत उन की बुलंद अभिनय यात्रा के उतने ही महत्वपूर्ण बिंदु हैं। 1975 से 1985 तक का समय रेखा के लिए बडा महत्वपूर्ण है। इसी बीच वह अपने प्रेम प्रसंग के सब से महत्वपूर्ण पडाव अमिताभ बच्चन से जुडीं और लगभग उन की हमसफर बन गईं। इन्हीं दस सालों में उन्होंने खूबसूरत, उमराव जान, उत्सव जैसी फिल्मों में काम किया और अपनी चुलबुली छवि को चूर किया। चूर उन के सपने भी हुए। इन्हीं दिनों मुजफ्फर अली की उमराव जान आ कर उन्हें जान दे गई थी, क्योंकि तब तक व्यावसायिक सिनेमा में नंबर वन की पोजीशन उन से पंगा लेने लगी थी। लेकिन उमराव जान की सादगी ने उन की शान बढा दी थी। रेखा विरह की ही नायिका हैं। जहां-जहां और जब-जब विरह उन के हिस्से आया है, विरहिणी को जिस कोमलता से उन्होंने जीया है, वह उनके समय की नायिकाओं में उनके मानिंद कोई और नहीं जी सकता था। विरहिणी की अकुलाहट की सघनता को घनत्व देने वाली नायिकाएं तो हैं, पर उसे सहजता भरी सादगी देने वाली और उस सहजता में भी चुलबुलापन चुआने वाली अन्य कोई नायिका नहीं थी। यहां जिक्र करना चाहेंगे ऋषिकेश मुखर्जी की दो फिल्मों आलाप और खूबसूरत का। खूबसूरत जब आई तो लोग यकायक चकित हो चले कि क्या यह वही खिलंदड, थुलथुल देह दिखाती, इतराती फिरने वाली रेखा है। खूबसूरत तो समूची फिल्म ही खूबसूरत थी। पर रेखा, रेखा के तो कैरियर का बदलाव ही इसी फिल्म से हुआ जो बाद में कलयुग, उत्सव, उमराव जान और इजाजत तक जा पहुंचा। फिर आई मुजफ्फर अली की उमराव जान। उमराव जान में उन के हीरो थे फारूख शेख और राज बब्बर। पर जैसे खूबसूरत फिल्म रेखा के ही इर्द-गिर्द घूमती थी, उमराव जान में केंद्रीय भूमिका उन्हीं की थी। जिस लयबद्धता में उमराव जान को उन्होंने अपने आप में उतारा, जीया और जीवन दिया कोई दूसरी अभिनेत्री उसे वह रंग शायद ही दे पाती। उन की विरहिणी का यही शोला उत्सव में आ कर भडक जाता है। मन क्यों बहका रे बहका आधी रात को गीत में तो जैसे वह कलेजा काढ लेती हैं। शशि कपूर की गिरीश कर्नाड निर्देशित उत्सव हालांकि अपने कुछ उत्तेजक दृश्यों के लिए ज्यादा जानी गई और रेखा के बोल्ड सीन के आगे उन का अभिनय लोगों की आंखों में कम ही समा पाया। दरअसल रेखा के अभिनय का बारीक रेशा हमें उत्सव में ही मिलता है। अभिनय की जो बेला रेखा ने उत्सव में महकाई है वह हिंदी फिल्मों में विरल ही है। इसके कुछ ही समय बाद आई राकेश रोशन की दूसरी निर्देशित फिल्म खून भरी मांग भी तहलका मचा गई थी। लोगों ने रेखा में बदले की आग ढूंढने की कोशिश की और उस में सफलता भी पा ली। पर अगर आंख भर जो आप खून भरी मांग की रेखा को देखें, रेखा की आंखों को देखें तो वहां विरहिणी की ही आंखें, हिरनी ही की आंखें आप को दिखेंगी। रेखा की आंखें दरअसल विरह में डूबी नहीं, बल्कि विरह में बऊराई, विरह में नहाई दीखती हैं। उनकी आंखों पर याद आती है निर्देशक राजकुमार कोहली की मल्टीस्टारर फिल्म नागिन। नागिन के दंश में डूबी उन की आंखों में मादकता का महुआ और विरह का विरवा एक साथ वेधता है। दर्शक घायल भी होते हैं और पागल भी। उस पर उन पर और सुनील दत्त पर फिल्माया गया गीत तेरे इश्क का मुझ पे हुआ ये असर है सोने पर सुहागा का काम कर जाता है। होने को इस फिल्म में रीना राय, योगिता बाली आदि अभिनेत्रियां भी थीं पर वह, वह कमाल नहीं दिखा पातीं जो रेखा कर गुजरती हैं। रेखा ने विनोद पांडे की एक घटिया फिल्म एक नया रिश्ता राजकिरण के साथ की, परन्तु विनोद पांडे उनकी विरहिणी आंखों को न तो बांच पाए, न व्यौरा दे पाए। जबकि रेखा ने अपनी शुरूआती फिल्म धर्मा जिस में नवीन निश्चल उनके हीरो हैं, अपनी आंखों का खूब इस्तेमाल किया है। इस फिल्म में एक कव्वाली है, इशारों को अगर समझो, राज को राज रहने दो, है तो प्राण और बिंदू के ऊपर, परन्तु यहां विषय रेखा ही हैं और तिस पर इसमें उन की आंखों का ब्यौरा बांचना व्याकुल कर जाता है। यहां तक कि कई फिसड्डी फिल्मों जैसे कि माटी मांगे खून जिसमें कि शत्रुƒन सिन्हा उन के हीरो हैं या फिर किला जिसमें दिलीप कुमार उनके हीरो हैं, जैसी बहुतेरी फिल्में हैं, जहां उन की आंखों, बौराई आंखों का अच्छा ट्रीटमेंट है। खास कर गुलाम अली द्वारा गाए गीत ये दिल, ये पागल दिल मेरा फिल्माया भले शत्रु पर गया है पर फोकस रेखा और उन की आंखों पर ही है। रेखा की आंखों में मस्ती भी है और भरपूर मादकता भी। तभी तो मुजफ्फर अली को उमराव जान में शहरयार से रेखा की आंखों की खातिर एक पूरी गजल ही कहलवानी पडी, इन आंखों की मस्ती के मस्ताने हजारों हैं. . . बात भी सच है।
- राजेश कुमार भगताणी

चिट्ठी ना संदेश, कहां तुम चले गए . . .

2011-10-22T15:51:00.000+05:30

23 सितम्बर को अचानक हुए ब्रेन हैमरेज के कारण मुम्बई के लीलावती अस्पताल में भर्ती हुए जगजीत सिंह 25 सितम्बर को कोमा में चले गए थे। जिन्दगी और मौत के बीच उन्होंने लगभग 15 दिन गुजारे। मौत से संघर्ष करते हुए उन्होंने सोमवार 10 अक्टूबर, 2011 को सुबह आठ बजे मुम्बई के लीलावती अस्पताल के उस कमरे में अन्तिम सांस ली, जो शायद उन्हीं के दिए हुए गुप्त दान से बना था। जगजीत सिंह एक बहुत लोकप्रिय गजल गायक हैं। उनका संगीत काफी मधुर है और उनकी आवाज संगीत के साथ खूबसूरती से विलय होती है। खालिस उर्दू जानने वालों की मिल्कियत समझी जाने वाली, नवाबों-रक्कासाओं की दुनिया में झनकती और शायरों की महफिलों में वाह-वाह की दाद पर इतराती गजलों को आम आदमी तक पहुंचाने का श्रेय अगर किसी को पहले पहल दिया जाना हो तो जगजीत सिंह का ही नाम ज़ुबां पर आता है। उनकी गजलों ने न सिर्फ उर्दू के कम जानकारों के बीच शेरो-शायरी की समझ में इजाफा किया बल्कि गालिब, मीर, मजाज, जोश और फिराक जैसे शायरों से भी उनका परिचय कराया।
आरंभिक दिन
जगजीत जी का जन्म 8 फरवरी 1941 को राजस्थान के श्रीगंगानगर में हुआ था। पिता सरदार अमर सिंह धमानी भारत सरकार के कर्मचारी थे। जगजीत जी का परिवार मूलत: पंजाब के रोपड जिले के दल्ला गांव का रहने वाला है। मां बच्चन कौर पंजाब के ही समरल्ला के उट्टालन गांव की रहने वाली थी। जगजीत का बचपन का नाम जगमोहन था, जो बाद में पारिवारिक ज्योतिष की सलाह पर बदल कर जगजीत कर दिया गया था। करोडों सुनने वालों के चलते सिंह साहब कुछ ही दशकों में जग को जीतने वाले जगजीत बन गए। शुरूआती शिक्षा श्रीगंगानगर के खालसा स्कूल में हुई और बाद में पढने के लिए जालंधर आ गए। डीएवी कॉलेज से स्नातक की डिग्री ली और इसके बाद कुरूक्षेत्र विश्वविद्यालय से इतिहास में पोस्ट ग्रेजुएशन भी किया।
संगीत का सफर
बचपन में अपने पिता से संगीत विरासत में मिला। गंगानगर में ही पंडित छगन लाल शर्मा के सानिध्य में दो साल तक शास्त्रीय संगीत सीखने की शुरूआत की। आगे जाकर सैनिया घराने के उस्ताद जमाल खान साहब से ख्याल, ठुमरी और ध्रूपद की बारीकियां सीखीं। पिता की ख्वाहिश थी कि उनका बेटा भारतीय प्रशासनिक सेवा (आईएएस) में जाए लेकिन जगजीत पर गायक बनने की धुन सवार थी। कुरूक्षेत्र विश्वविद्यालय में पढाई के दौरान संगीत में उनकी दिलचस्पी देखकर कुलपति प्रोफेसर सूरजभान ने जगजीत सिंह जी को काफी उत्साहित किया। उनके ही कहने पर वे 1965 में मुंबई आ गए। यहां से संघर्ष का दौर शुरू हुआ। वे पेइंग गेस्ट के तौर पर रहा करते थे और विज्ञापनों के लिए जिंगल्स गाकर या शादी-समारोह वगैरह में गाकर रोजी रोटी का जुगाड करते रहे। 1967 में जगजीत सिंह की मुलाकात चित्रा जी से हुई। दो साल बाद दोनों 1969 में परिणय सूत्र में बंध गए। जगजीत सिंह सालों तक अपनी पत्नी चित्रासिंह के साथ जोडी बनाकर गाते रहे। दोनों ने मिलकर कई बेमिसाल प्रस्तुतियां दीं। साल 1990 में एक हादसे में इस दम्पति ने अपने पुत्र विवेक को खो दिया। चित्रासिंह इस हादसे से कभी नहीं उबर पाई और उन्होंने गाना बन्द कर दिया। जगजीत सिंह उन कुछ चुनिंदा लोगों में से एक है, जिन्होंने 1857 में भारत में अंग्रेजों के खिलाफ हुए गदर की 150वीं वर्षगाँठ पर आखिरी मुगल बादशाह बहादुर शाह जफर की गजल संसद में प्रस्तुत की थी।
गुजरा जमाना
जगजीत सिंह फिल्मी दुनिया में प्लेबैक सिंगिंग (पार्श्वगायन) का सपना लेकर आए थे। तब पेट पालने के लिए कॉलेज और ऊंचे लोगों की पार्टियों में अपनी पेशकश दिया करते थे। उन दिनों तलत महमूद, मोहम्मद रफी साहब जैसों के गीत लोगों की पसंद हुआ करते थे। रफी-किशोर-मन्नाडे जैसे महारथियों के दौर में पार्श्व गायन का मौका मिलना बहुत दूर था। जगजीत जी याद करते हैं, संघर्ष के दिनों में कॉलेज के लडकों को ख़ुश करने के लिए मुझे तरह-तरह के गाने गाने पडते थे, क्योंकि शास्त्रीय गानों पर लडके हूट कर देते थे. तब की मशहूर म्यूजिक कंपनी एच एम वी (हिज मास्टर्स वॉयस) को लाइट क्लासिकल ट्रेंड पर टिके संगीत की दरकार थी। जगजीत जी ने वही किया और पहला एलबम \”द अनफॉरगेटेबल्स (1976)\” हिट रहा। जगजीत जी उन दिनों को याद करते हुए कहते हैं, उन दिनों किसी सिंगर को एल पी (लॉग प्ले डिस्क) मिलना बहुत फº की बात हुआ करती थी. बहुत कम लोग जानते हैं कि सरदार जगजीत सिंह धीमान इसी एलबम के रिलीज के पहले जगजीत सिंह बन चुके थे। बाल कटाकर असरदार जगजीत सिंह बनने की राह पकड चुके थे। जगजीत ने इस एलबम की कामयाबी के बाद मुंबई में पहला फ्लैट खरीदा था।
आम आदमी की गजल
जगजीत सिंह ने गजलों को जब फिल्मी गानों की तरह गाना शुरू किया तो आम आदमी ने गजल में दिलचस्पी दिखानी शुरू की लेकिन गजल के जानकारों की भौहें टेढी हो गई। खासकर गजल की दुनिया में जो मयार बेगम अख्तर, कुन्दनलाल सहगल, तलत महमूद, मेहंदी हसन जैसों का था उससे हटकर जगजीत सिंह की शैली शुद्धतावादियों को रास नहीं आई। दरअसल यह वह दौर था जब आम आदमी ने जगजीत सिंह, पंकज उधास सरीखे गायकों को सुनकर ही गजल में दिल लगाना शुरू किया था। दूसरी तरफ परंपरागत गायकी के शौकीनों को शास्त्रीयता से हटकर नए गायकों के ये प्रयोग चुभ रहे थे। आरोप लगाया गया कि जगजीत सिंह ने गजल की प्योरटी और मूड के साथ छेडखानी की। लेकिन जगजीत सिंह अपनी सफाई में हमेशा कहते रहे हैं कि उन्होंने प्रस्तुति में थोडे बदलाव जरूर किए हैं लेकिन लफ्जों से छेडछाड बहुत कम किया है। बेशतर मौकों पर गजल के कुछ भारी-भरकम शेरों को हटाकर इसे छह से सात मिनट तक समेट लिया और संगीत में डबल बास, गिटार, पिआनो का चलन शुरू किया। यह भी ध्यान देना चाहिए कि आधुनिक और पाpात्य वाद्ययंत्रों के इस्तेमाल में सारंगी, तबला जैसे परंपरागत साज पीछे नहीं छूटे। प्रयोगों का सिलसिला यहीं नहीं रूका बल्कि तबले के साथ ऑक्टोपेड, सारंगी की जगह वायलिन और हारमोनियम की जगह कीबोर्ड ने भी ली। कहकशां और फेस टू फेस संग्रहों में जगजीत जी ने अनोखा प्रयोग किया। दोनों एलबम की कुछ गजलों में कोरस का इस्तेमाल हुआ। जलाल आगा निर्देशित टीवी सीरियल कहकशा के इस एलबम में मजाज लखनवी की आवारा नÊम गमे दिल क्या करूं वहशते दिल क्या करूं और फेस टू फेस में दैरो-हरम में रहने वालों मयखारों में फूट न डालो\” बेहतरीन प्रस्तुति थीं। जगजीत ही पहले गजल गुलुकार थे जिन्होंने चित्रा जी के साथ लंदन में पहली बार डिजीटल रिकॉडिंüग करते हुए बियॉन्ड टाइम अलबम जारी किया। इतना ही नहीं, जगजीत जी ने क्लासिकी शायरी के अलावा साधारण शब्दों में ढली आम-आदमी की जिंदगी को भी सुर दिए। \”अब मैं राशन की दुकानों पर नजर आता हूं, मैं रोया परदेस में, मां सुनाओ मुझे वो कहानी जैसी रचनाओं ने गजल न सुनने वालों को भी अपनी ओर खींचा। शायर बशीर बद्र जगजीत सिंह जी के पसंदीदा शायरों में हैं। निदा फाजली के दोहों का एलबम इनसाइट कर चुके हैं। जावेद अख्तर के साथ सिलसिले जबर्दस्त कामयाब रहा। लता मंगेशकर जी के साथ सजदा, गुलजार के साथ मरासिम और कोई बात चले, कहकशां, साउंड अफेयर, डिफरेंट स्ट्रोक्स और मिर्जा गालिब अहम हैं। जगजीत जी ने राजेश रेड्डी, कैफ भोपाली, शाहिद कबीर जैसे शायरों के साथ भी काम किया है।
फिल्मी सफरनामा
1981 में रमन कुमार निर्देशित प्रेमगीत और 1982 में महेश भट्ट निर्देशित अर्थ को भला कौन भूल सकता है। अर्थ में जगजीत जी ने ही संगीत दिया था। फिल्म का हर गाना लोगों की ज़ुबान पर चढ गया था। इसके बाद फिल्मों में हिट संगीत देने के सारे प्रयास बुरी तरह नाकामयाब रहे। कुछ साल पहले डिंपल कापç़डया और विनोद खन्ना अभिनीत फिल्म लीला का संगीत औसत दर्जे का रहा। 1994 में ख़ुदाई, 1989 में बिल्लू बादशाह, 1989 में कानून की आवाज, 1987 में राही, 1986 में ज्वाला, 1986 में लौंग दा लश्कारा, 1984 में रावण और 1982 में सितम के गीत चले और न ही फिल्में। ये सारी फिल्में उन दिनों औसत से कम दर्जे की फिल्में मानी गई। जाहिर है कि जगजीत सिंह ने बतौर कम्पोजर बहुत पापड बेले लेकिन वे अच्छे फिल्मी गाने रचने में असफल ही रहे। इसके उलट पार्श्व गायक जगजीत जी सुनने वालों को सदा जमते रहे हैं।
उनकी सहराना आवाज दिल की गहराइयों में ऎसे उतरती रही मानो गाने और सुनने वाले दोनों के दिल एक हो गए हों। कुछ हिट फिल्मी गीत ये रहे- प्रेमगीत का होठों से छू लो तुम मेरा गीत अमर कर दो, खलनायक का ओ मां तुझे सलाम, दुश्मन का चिटी ना कोई संदेश, जॉगर्स पार्क का बडी नाजुक है ये मंजिल, साथ-साथ का ये तेरा घर, ये मेरा घर और प्यार मुझसे जो किया तुमने, सरफरोश का होश वालों को खबर क्या बेख़ुदी क्या चीज है, ट्रैफिक सिगनल का हाथ छुटे भी तो रिश्ते नहीं छूटा करते (फिल्मी वर्जन) तुम बिन का कोई फरयाद तेरे दिल में दबी हो जैसे वीरजारा का तुम पास आ रहे हो (लता जी के साथ) तरकीब का मेरी आंखों ने चुना है तुझको दुनिया देखकर (अलका याज्ञनिक के साथ)
विवादों में रहे जगजीत
बहुत कम लोगों को पता होगा कि अपने संघर्ष के दिनों में जगजीत सिंह इस कदर टूट चुके थे कि उन्होंने स्थापित प्लेबैक सिंगरों पर तीखी टिप्पणी तक कर दी थी। हालांकि आज वे इसे अपनी भूल स्वीकारते हैं। जाहिर है जगजीत जी ने महान पार्श्व गायक मोहम्मद रफी साहब पर जो कहा वो उचित नहीं होगा। ये भी देखने वाली बात है कि जगजीत जी ने अपनी पसंद के जिन फिल्मी गानों का कवर वर्सन एलबम क्लोज टू माइ हार्ट में किया था। उसमें रफी साहब का कोई गाना नहीं था।
खैर, इसके बाद उनकी दिलचस्पी राजनीति में भी बढी और भारत-पाक करगिल लडाई के दौरान उन्होंने पाकिस्तान से आ रही गायकों की भीड पर एतराज किया। तब जगजीत सिंह जी का कहना था कि उनके आने पर बैन लगा देना चाहिए। दरअसल, जगजीत जी को पाकिस्तान ने वीजा देने से इंकार कर दिया था। लेकिन जब पाकिस्तान से बुलावा आया तब जगजीत सिंह जी की नाराजगी दूर हो गई। ये इस शख्स की भलमन साहत थी कि जगजीत ने गजलों के शहंशाह मेहदी हसन के इलाज के लिए तीन लाख रूपए की मदद की। उन दिनों मेहदी हसन साहब को पाकिस्तान की सरकार तक ने नजरअंदाज कर रखा था।
घुडदौड का शौक
गजल गायकी जैसे सौम्य शिष्ट पेशे में मशहूर जगजीत जी का दूसरा शगल रेसकोर्स में घुडदौड है। कन्सर्ट के बाद कहीं सुकून मिलता है तो वो है मुंबई महालक्ष्मी इलाके का रेसकोर्स। 1965 में मुंबई में जहां डेरा डाला था उस शेर ए पंजाब होटल में कुछ ऎसे लोग थे जिन्हें घोडा दौडाने का शौक था। संगत ने असर दिखाया और इन्हें ऎसा चस्का लगा वह तभी छूटा जब वे स्वयं अस्पताल पहुंच गए थे। इसी तरह लॉस वेगास के केसिनो भी उन्हें ख़ूब भाते हैं। ज्ञातव्य है कि जगजीत सिंह इन दिनों गुलजार के साथ एक एलबम पर काम कर रहे थे। गुलजार और जगजीत सिंह इस दफा मिर्जा गालिब के खतों और गजलों पर आधारित एलबम लेकर आ रहे थे। अपने इस एलबम के बारे में बात करते हुए गुलजार ने पिछले दिनों एक कार्यक्रम में कहा, मैं इस वक्त जगजीत सिंह के साथ मिर्जा असद उल्लाह खां गालिब पर आधारित एक एलबम पर काम कर रहा हूं। इस एलबम में मैं गालिब के खत पढ़ूंगा और जगजीत सिंह इससे जुडी गजल गायेंगे। गुलजार और जगजीत सिंह ने मिर्जा गालिब टेलीविजन सीरियल के अलावा मरासिम, कोई बात चले और मिलाप (गुलाम अली के साथ) एलबम में साथ काम किया हैं। हालांकि, जगजीत सिंह के संगीत निर्देशन में पहली दफा 1983 में फिल्म सितम के लिए गुलजार ने गीत लिखे थे। दोनों का उनकी बेहतरीन जुगलबंदी के लिए एक अलग ही मकाम है। दूसरी दफा सिंह के साथ आने के बारे में गुलजार ने कहा, यदि जगजीत सिंह और नसीरूद्दीन शाह ना होते तो मैं शायद ही टेली सीरियल मिर्जा गालिब को कभी मूर्त रूप दे पाता। और मुझे उम्मीद है कि लोगों को गालिब पर आधारित यह एलबम पसंद आयेगा, जो जल्द ही लोगों के सामने होगा। गुलजार की यह अधूरी ख्वाहिश शायद श्रोताओं के सामने उसी रूप में आएगी जिस रूप में जगजीत उसे छोडकर गए हैं।
-राजेश कुमार भगताणी

एक था टाइगर (मंसूर अली खान पटौदी)

2011-09-24T14:26:00.002+05:30

भारतीय क्रिकेट का एक नायाब हीरा जिसे क्रिकेट जगत में "टाइगर पटौदी" के नाम से भी जाना जाता है, गुरूवार 22 सितम्बर को इस दुनिया को अलविदा कह गया। मंसूर अली खान पटौदी उर्फ टाइगर का जन्म पांच जनवरी 1941 को भोपाल में हुआ था। उनके पिता नवाब पटौदी सीनियर भी टेस्ट क्रिकेट के एक बेहतरीन खिलाडी थे। पटौदी की शादी बॉलीवुड अभिनेत्री शर्मिला टैगौर से हुई। इनके एक पुत्र और दो पुत्रियां हैं। सैफ अली खान जो कि बॉलिवुड के एक जाने-माने कलाकार हैं, पुत्री सोहा अली खान भी अभिनेत्री है और दूसरी पुत्री सबा अली खान ज्वैलरी डिजाइनिंग के क्षेत्र में है।
शर्मिला से हुआ प्यार पटौदी की शर्मिला टैगोर से पहली मुलाकात उनके कोलकाता स्थित घर पर हुई थी। पटोदी वहां अपने मित्र के साथ एक कार्यक्रम में गए थे। वहां पर शर्मिला को देखते ही एक ही नजर में वह अपना दिल शर्मिला टैगोर को दे बैठे। शर्मिला भी उनकी तरफ काफी आकर्षित हुई और दोनों के बीच मुलाकातें बढने लगी। दोनों एक दूसरे को प्यार करने लगे और जिंदगीभर साथ रहने का निर्णय लिया।एक मार्च 1967 में उनकी मंगनी हुई और 27 दिसंबर, 1969 को बाल्व डेर स्टेट कोलकाता में शादी हुई थी। इसमें तत्कालीन राष्ट्रपति डॉ. जाकिर हुसैन और इंदिरा गांधी भी शादी में शामिल हुई थी। टाइगर पटौदी के करिश्मे को किस्सों और कहानियों में ही जाना या समझा जा सकता है।
नवाब पटौदी भोपाल के नवाब हमीदुल्ला खां की मंझली बेटी साजिदा सुल्तान पटौदी की मां थी। भोपाल नवाब ने साजिदा को अपना वारिस घोषित किया था, तो साजिदा ने अपनी विरासत बेटे मंसूर को सौंपी थी। लिहाजा पटौदी, भोपाल के भी नवाब कहलाए। पटौदी का लगाव सिर्फ क्रिकेट से नहीं रहा, वह हॉकी व फुटबाल भी खेलते थे। पटौदी की पूरी जिंदगी भोपाल से जुडी हुई रही है, जब भी फुर्सत मिलती थी वह भोपाल चले आते थे। खबरों से दूर रहकर वह भोपाल में अपनी हिस्सेदारी को निभाने से नहीं हिचकते थे। पटौदी को करीब से जानने वाले बताते हैं कि उन्होंने धर्म से लेकर जरूरतमंदों तक के हित में काम करने में कभी हिचक नहीं दिखाई। वह भोपाल में हज हाउस बनवाना चाहते थे, इसके लिए उन्होंने राज्य हज कमेटी को जमीन तक देने की पेशकश की थी, मगर उनकी यह हसरत अधूरी ही रह गई। इतना ही नहीं उन्होंने औकाफ-ए-शाही के जरिए छात्रवृत्ति व विधवाओं को आर्थिक मदद देने का काम किया।
क्रिकेट को दी नई ऊंचाईयां:
मंसूर अली खान पटौदी ने क्रिकेट की अपनी विरासत न सिर्फ बरकरार रखी बल्कि भारतीय क्रिकेट को भी नई ऊंचाईयां दी। पटौदी साहब ने अपने क्रिकेट करियर में 46 टेस्ट मैच खेले जिसमें 34.91 की औसत से 2793 रन बनाए। इस दौरान उन्होंने 6 शतक भी जमाए। उनका सर्वश्रेष्ठ स्कोर 203 रन था। 1961 में उन्होंने टेस्ट क्रिकेट में पदार्पण किया था, तब वे महज 20 वर्ष के थे। उनका औसत भले ही ऑउटस्टेंडिंग न हो लेकिन इनमें से 40 टेस्ट मैच उन्होंने तब खेले थे जब 1961 में एक कार दुर्घटना में उनकी दायीं आंख की रोशनी चली गई थी। इससे पहले के छह टेस्ट मैच में उनका औसत 41.00 था। 21 वर्ष की उम्र में जब पटौदी ने भारतीय टीम की कमान संभाली थी, तब टीम वेस्ट इंडीज दौरे पर थी। भारतीय टीम के नियमित कप्तान नारी कांट्रेक्टर के चोटिल हो जाने के कारण 21 वर्षीय पटौदी को टीम इंडिया का कप्तान बनाया गया था। तब उनकी उम्र 21 साल 77 दिन थी। तब वे विश्व के सबसे छोटी उम्र के कप्तान थे। सन् 2004 तक यह रिकॉर्ड उनके नाम ही रहा। उसके बाद जिम्बाब्वे के तातेडा तायबू ने यह रिकॉर्ड अपने नाम किया। उस वक्त भारतीय टीम में जबरदस्त बिखराव था। पूरी टीम में क्षेत्रवाद, भाषावाद का बोलबाला था। टीम गुटों में बंटी हुई थी। पटौदी ने इस भारतीय टीम को एक यूनिट में तब्दील किया, उसमें जीत का नया भरोसा जगाया और स्पिन गेंदबाजी को उसकी ताकत बनाया। इसी का नतीजा था कि न्यूजीलैंड को हरा कर भारत ने पहली बार देश के बाहर कोई सीरीज अपने नाम की। टेस्ट क्रिकेट में सबसे कम उम्र में कप्तानी का रिकार्ड लंबे समय तक उनके नाम रहा। उनके कप्तान बनने के बाद भारतीय क्रिकेट की तस्वीर बदलने लगी। पटौदी की कप्तानी में भारत ने विदेश में पहली जीत दर्ज की थी। 1967 में पटौदी की कप्तानी में भारतीय टीम ने न्यूजीलैंड को उसी की धरती पर मात दी थी। पटौदी ने 40 टेस्ट मैचों में कप्तानी की जिसमें उन्हें 9 टेस्ट मैच में जीत मिली जो लंबे समय तक भारतीय रिकार्ड रहा। टाइगर पटौदी के खेलने के दिनों में आजकल की तरह टेलीविजन नहीं हुआ करता था और मैच का आंखों देखा हाल सिर्फ आकाशवाणी द्वारा प्रसारित किया जाता था। इस कमेंट्री के सहारे ही वह क्रिकेटप्रेमियों के दिलो दिमाग पर छा गए थे।
पटौदी को याद करते हुए पूर्व क्रिकेटर अशोक मल्होत्रा का कहना है कि पटौदी मेरे सुपरस्टार थे। 1973 में जब मैंने 16 साल की उम्र में रणजी खेलना शुरू किया और मुझे हैदराबाद के खिलाफ खेलने का मौका मिला, तब मैं पटौदी के साथ ही खेला था। उस वक्त पटौदी हैदराबाद की ओर से रणजी ट्राफी खेला करते थे। साथी खिलाडियों में टाइगर नाम से ख्यात मंसूर अली खां पटौदी जबर्दस्त कप्तान थे। जिस तरह से इंग्लैंड के कप्तान माइक ब्रियरली सिर्फ कप्तानी के दम पर इंग्लैंड टीम में बने रहे, वही क्षमता पटौदी में भी थी। एक तरफ जहां वे श्रेष्ठ बल्लेबाजों में शामिल होते थे, वहीं दूसरी ओर वे क्षेत्ररक्षण में भी अपनी काबलियित सिद्ध करते थे। क्षेत्ररक्षण में उनका प्रिय क्षेत्र कवर्स था, जहां वे चीते की तरह फुर्ती से गेंद पर झपटते हुए नजर आते थे। उनकी इसी फुर्ती और तेजी के कारण उनका नाम टाइगर पडा। अपने साथी खिलाडियों को वे अपना नाम टाइगर ही बताते थे। पटौदी ने भारतीय टीम को जिस तरह से सफलताएं दिलाई, वह दर्शाती हैं कि वह कितने उम्दा कप्तान थे।
एक आंख से भी दुश्मन पर भारी
1961 में एक कार दुर्घटना में अपनी दाई आंख की रोशनी खोने के बावजूद उनकी आक्रामकता कम नहीं हुई थी। वे गेंद पर उसी तेजी से बल्ले का वार करते थे, जैसा वे अपनी दोनों आंखों से देखते हुए खेला करते थे। विश्व के वे पहले और आखिरी ऎसे खिलाडी थे जो एक आंख से खेलते हुए अपनी श्रेष्ठता को सिद्ध करते थे। जिन दिनों नवाब पटौदी ने भारतीय टीम की कप्तानी सम्भाली थी, तब क्रिकेट में बचाव के साधन नहीं थे। खुले सिर से बल्लेबाजी करनी होती थी। जितनी आक्रामकता उनकी घरेलू मैदानों पर नजर आती थी, उतनी ही आक्रामकता उनकी विदेशी मैदानों पर खेलते हुए नजर आती थी, उन्हें इस बात से कोई फर्क नहीं पडता था कि वे ईडन गार्डन पर खेल रहे हैं या लाड्स पर। उनके लिए मैदान से ज्यादा खेल और खेल भावना का महžव था। उनके समय न तो हेलमेट होते थे नअन्य सुरक्षा उपकरण, इसके बावजूद एक आंख के इस्तेमाल से ही आक्रामक अंदाज में बल्लेबाजी करते थे। असल में वह काउंटर अटैक में विश्वास करते थे। टीम इंडिया आज जिस मुकाम पर है, उसकी नींव टाइगर पटौदी ने ही रखी। खिलाडियों का वह मैदान पर जिस तरह से इस्तेमाल करते थे, वह पटौदी की क्षमता को दर्शाता था। साठ के दशक में वेस्ट इंडीज के साथ कोलकाता टेस्ट के दौरान उन्होंने अपनी आक्रामकता और निर्णायक की भूमिका से आलोचकों को करार जवाब दिया था।उन्होंने टीम के अन्य सीनियर खिलाडियों की मर्जी के खिलाफ स्पिनर चंद्रशेखर को हमले पर लगाया और चंद्रशेखर ने उनके विश्वास पर खरा उतरते हुए न सिर्फ व्यक्तिगत श्रेष्ठ प्रदर्शन किया था, बल्कि भारत उनके द्वारा झटके गए छह विकेट की बदौलत इस टेस्ट को जीतने में कामयाब हुआ था। टाइगर पटौदी के पिता इफ्तिखार अली खां पटौदी इंग्लैंड के लिए खेले थे और टाइगर पटौदी भी चाहते तो इंग्लैंड के लिए खेल सकते थे। लेकिन उन्होंने इंग्लैंड के बजाय भारत से खेलने का फैसला किया। वह महान बल्लेबाज, कप्तान, क्षेत्ररक्षक होने के साथ उम्दा इंसान थे।
विकास प्रजापत

श्रीमान भरोसेमंद राहुल द्रविड

2011-09-24T14:25:00.000+05:30

हाल ही में टीम इंडिया ने इंग्लैण्ड दौरा पूरा किया। इस सीरीज ने वनडे और टेस्ट स्तर पर विश्व चैम्पियन टीम इंडिया को अर्श से फर्श पर धकेल दिया। भारत इंग्लैण्ड से चार टेस्ट और पांच वनडे और एकमात्र टी-20 में परास्त हुआ। इंग्लैण्ड हर स्तर पर भारत पर हावी रहा। खेल के हर मैदान में उसके खिलाडी हमारे खिलाडियों पर हावी रहे। इस सीरीज की समाप्ति से पहले ही भारत के एक ऎसे क्रिकेटर ने सन्यास लेने की घोषणा कर दी थी, जिसे दुनिया द वाल, मिस्टर रिलाइबल, भरोसेमन्द के नाम से पुकारते हैं। यह खिलाडी रहा राहुल शरद द्रविड जिसे टीम इंडिया और मीडिया में राहुल द्रविड के नाम से पुकारा जाता है। अपने 16 साल के करियर में करीब-करीब बेदाग रहने वाले द्रविड पर भारतीय टीम की कप्तानी करते हुए 2004 में गेंद से छेडछाड के आरोप के अतिरिक्त अन्य कोई आरोप नहीं लगा। शांत स्वभाव के राहुल बेहद साादगी और शांति से अपने करियर को अलविदा कह गए। पेश है राहुल के करियर से सम्बन्धित कुछ रोचक जानकारियां-
भारतीय क्रिकेट टीम की द वॉल (दीवार) के नाम से प्रसिद्ध राहुल द्रविड का जन्म इंदौर (मध्य प्रदेश) के कर्नाटक में रहने वाले एक मराठा परिवार में हुआ। मध्यक्रम के भरोसेमंद बल्लेबाज का पूरा नाम राहुल शरद द्रविड है। उनके पूर्वज थंजावुर तमिलनाडु के अय्यर थे। द्रविड बैंगलूर में बडे हुए। हिन्दी अंग्रेजी के साथ-साथ मराठी और कन्नड बोलने वाले राहुल के परिवार में माता-पिता के अलावा एक भाई है। उनके पिता प्राइवेट फर्म में काम करते हैं और माता वास्तुकला की प्रोफसर हैं। उनकी पत्नी नागपुर में सर्जन हैं। द्रविड ने क्रिकेट की दुनिया में अपना एक अहम् स्थान बनाया है। स्वभाव से शान्त रहने वाले द्रविड ने विश्व क्रिकेट में अपने नाम कई रिकॉर्ड्स बनाए हैं, जिनकी वजह से उन्हें लम्बे समय तक याद किया जाएगा।
पूर्व कप्तान सुनील गावस्कर और मास्टर ब्लास्टर सचिन तेंदुलकर के बाद वे तीसरे ऎसे बल्लेबाज है, जिन्होंने टेस्ट क्रिकेट में 10 हजार से अधिन रन बनाए हैं। 14 फरवरी 2007 को राहुल द्रविड विश्व क्रिकेट के छठे और टीम इंडिया के तीसरे ऎसे खिलाडी बने जिन्होंने एक दिवसीय क्रिकेट में दस हजार रन के आंकडे को छुआ। इसके अतिरिक्त द्रविड के नाम 182 कैच और अन्य बल्लेबाजों के साथ भागीदारी करते हुए 75 मर्तबा शतकीय साझेदारी को पूरा करने का विश्व रिकॉर्ड है। इस विश्व रिकॉर्ड में उनके साथ 18 बल्लेबाजों के नाम जुडे हैं।
राष्ट्रीय टीम में स्थान बनाने से पहले राहुल द्रविड ने अंडर-15, अंडर-17 और अंडर-19 के स्तर पर राज्य का प्रतिनिधित्व किया। फरवरी 1991 में उन्हें पुणे में महाराष्ट्र के खिलाफ रणजी ट्राफी की शुरूआत करने के लिए चुना गया। उस वक्त वे द्वितीय वर्ष की पढाई कर रहे थे। इस मैच में राहुल द्रविड ने 82 रन का योगदान अपनी टीम को दिया था। यह स्थिति तब थी जब वे 7वें स्थान पर बल्लेबाजी करने उतरे थे। द्रविड ने अपने वनडे करियर का पहला मैच अप्रैल 1996 में श्रीलंका के खिलाफ सिंगापुर में खेला था। द्रविड ने वनडे में 343 मैचों की 317 पारी खेली है और 39.06 की औसत से 10820 रन बनाए है। जिसमें 83 अर्द्धशतक और 12 शतक शामिल है। द्रविड ने अपने टेस्ट करियर का आगाज जून 1996 में इंग्लैड के खिलाफ लाड्üस में किया था। द्रविड की टेस्ट मैचों की बात करें तो 157 मैचों में 273 पारी खेली है और 53 की औसत से 12,775 रन अपने किए है। जिसमें 60 अर्द्धशतक और 35 शतक शामिल है। करियर की शुरूआत मार्च 1996 में श्रीलंका के खिलाफ अपना करियर शुरू करने वाले द्रविड को इस सीरीज के बाद टीम से बाहर का रास्ता दिखा दिया गया था। इसके बाद उन्हें इंग्लैण्ड दौरे के लिए चुना गया। करियर के आठवें साल में उन्हें टीम इंडिया का कप्तान नियुक्त किया गया था। लगभग चार वर्ष तक उन्होंने इस जिम्मेदारी को बखूबी निभाई, लेकिन इस दौरान टीम इंडिया के लिए राहुल ऎसा कोई चमत्कार नहीं कर पाए जिससे टीम इंडिया का मनोबल ऊंचा उठता या फिर विश्व क्रिकेट में वह अपने नाम को सार्थक सिद्ध कर पाती। सितम्बर 2007 में उन्होंने अपने इस पद से इस्तीफा दे दिया। वर्ष 2000 में द्रविड को पांच सर्वश्रेष्ठ विजडन क्रिकेटरों में शामिल होने पर सम्मानित किया गया था। शतक लगाने का रिकार्ड हाल ही खत्म हुए इंग्लैण्ड दौरे के दौरान द्रविड ने चार टेस्ट मैचों में तीन शतक की बदौलत भारत की तरफ से सबसे ज्यादा रन बनाने वाले खिलाडी का खिताब पाया। जिसके लिए उन्हें “मैन आफ द सीरीज” अवार्ड से नवाजा गया। इस सीरीज में राहुल ने करियर का 35वां शतक लगाकर ब्रायन लारा और सुनील गावस्कर की बराबरी करने के साथ विश्व क्रिकेट में सबसे ज्यादा टेस्ट शतक बनाने वालों की सूची में चौथा स्थान पाया। टेस्ट के साथ-साथ एक दिवसीय क्रिकेट में सर्वाधिक शतक बनाने का गौरव भारत के मास्टर ब्लास्टर सचिन तेंदुलकर के नाम है। सचिन ने 51 टेस्ट शतक के साथ 48 एक दिवसीय शतक बनाए हैं। अभी सम्पन्न हुई इंग्लैण्ड सीरीज में राहुल ने पारी की शुरूआत करने वाले खिलाडी के रूप में एक नया रिकॉर्ड बनाया जो अन्त तक नाबाद रहा। यह उपलब्धि उन्होंने चौथे टेस्ट मैच में अर्जित की। इस टेस्ट मैच में उन्होंने सुनील गावस्कर और वीरेन्द्र सहवाग की बराबरी की।
रन आउट होने का रिकार्ड
10 सितम्बर 2011 में इंग्लैण्ड के खिलाफ ओवल वनडे में राहुल द्रविड 2 रन बनाकर रन आउट होकर भी क्रिकेट में एक अनोखा रिकार्ड बनाए। वनडे करियर में ये 40वां मौका है जब राहुल रन आउट हुए। इस तरीके से आउट होकर द्रविड ने पाकिस्तान के पूर्व कप्तान इजमाम उल हक की बराबरी कर ली है। इंजी भी वनडे करियर में कुल 40 बार ऎसे आउट हुए। वनडे में सर्वाधिक बार रन आउट होने का रिकार्ड श्रीलंका के पूर्व कप्तान मरवन अट्टापट्टू के नाम है। मरवन कुल 41 बार रन आउट हुए। टेस्ट में ये कारनाम सर्वाधिक बार आस्ट्रेलिया के पूर्व कप्तान रिकी पोंटिंग ने किया पोटिंग सर्वाधिक 14 बार रन आउट हुए है।
सबसे अधिक उम्र के खिलाडी का रिकार्ड
31 अगस्त 2011 इंग्लैण्ड के खिलाफ टी-20 मैच खेलते हुए राहुल द्रविड ने एक और उपलब्धि अपने नाम की। वे टीम इंडिया के ऎसे पहले खिलाडी बने, जिन्होंने 38 वर्ष 232 दिन की उम्र में अपना पहला और आखिरी टी-20 मैच खेला। विश्व क्रिकेट में वे ऎसे तीसरे खिलाडी हैं जिन्होंने इतनी बडी उम्र में टी-20 मैच खेला है। राहुल से पहले दो कनाडाई बल्लेबाजों एस धनीराम और एस थुरइसिंघम है। धनीराम ने 39 साल और 290 दिन की उम्र में अपना पहला टी-20 खेला था। इसके बाद थुरइसिंघम ने जब अपना पहला टी-20 मैच खेला था। उस समय उनकी उम्र 38 साल और 326 दिन थी।
सर्वाधिक गेंदें खेलने का रिकार्ड
22 जुलाई 2010 में गाले में चोटी के बल्लेबाज राहुल द्रविड ने श्रीलंका के खिलाफ पहले टेस्ट मैच के दौरान एक अनोखा रिकार्ड बनाया। वे टेस्ट क्रिकेट में सर्वाधिक गेंद खेलने वाले बल्लेबाज बने। द्रविड टेस्ट मैचों में 27 हजार अधिक गेंद खेलने वाले बल्लेबाज बने। इस मामले में उन्होंने आस्ट्रेलिया के पूर्व कप्तान एलन बोर्डर के 27,002 गेंद खेलने के रिकार्ड को पीछे छोडा। इन दोनों के बाद सचिन तेंदुलकर और दक्षिण अफ्रीका के जैक कॉलिस का नंबर आता है, जिन्होंने करीब 25 हजार गेंद खेली हैं।
सर्वाधिक कैच लेने का रिकार्ड
27 दिसंबर 2010 को डरबन में अपना 149वां टेस्ट खेलते हुए राहुल द्रविड ने दक्षिण अफ्रीकी बल्लेबाज डेल स्टेन का कैच लेने के साथ ही एक रिकार्ड बनाया। इस कैच के साथ ही उन्होंने 200 कैच लेने का जादुई आंकडा छुआ। विश्व क्रिकेट में वे इस उपलब्धि को हासिल करने वाले इकलौते भारतीय खिलाडी हैं। फिलहाल अन्य किसी देश का कोई खिलाडी इस मामले में उनके मुकाबले में नहीं है। टेस्ट मैचों में सर्वाधिक कैच लपकने की सूची में आस्ट्रेलिया के मार्क वॉ दूसरे स्थान पर हैं। मार्क के नाम 181 कैच दर्ज हैं। द्रविड ने 2004-05 में खेली गई गावस्कर-बार्डर श्रृंखला के दौरान चार टेस्ट मैचों में 13 कैच लपके थे। किसी एक श्रृंखला में सर्वाधिक कैच लपकने के मामले में द्रविड तीसरे स्थान पर हैं। द्रवि़ड ने 339 वनडे मैचों में भी 196 कैच लपके हैं। इसके साथ ही द्रविड ने विकेटकीपिंग करते हुए 14 खिलाडियों को स्टम्पिग के जरिए आउट किया है।
गेंद छेडछाड हादसा
अपने पूरे करियर में बेदाग रहने वाले राहुल के खिलाफ टीम इंडिया की कप्तानी करते हुए जनवरी 2004 में गेंद से छेडछाड का आरोप लगा। जिम्बाब्वे के खिलाफ खेलते हुए द्रविड गेंद के साथ छेडछाड करने के दोषी पाए। मैच रैफरी क्लाइव लॉयड ने कहा कि राहुल ने गेंद में किसी ऊर्जाकारी चीज का प्रयोग किया, जो एक अपराध है। हालांकि द्रविड इस बात से इनकार करते रहे। मैच रैफरी लॉयड के कहने पर इसे टीवी फुटेज में बार-बार दिखाया गया। भारतीय टीम के कोच जॉन राइट ने द्रविड के बचाव में आते हुए कहा कि यह गलती जानबूझ कर नहीं की गई। द्रविड ने आईसीसी के नियमों के कारण घटना पर किसी प्रकार की टिप्पणी नहीं की, लेकिन पूर्व भारतीय कप्तान सौरव गांगुली ने जरूर कहा कि द्रविड का कार्य एक दुर्घटना है। राहुल द्रविड की उपलब्धियां एक नजर में 1999 विश्वकप के सीएट क्रिकेटर 2000 में विसडेन क्रिकेटर 2004 सर गारफील्ड सोबर्स ट्राफी विजेता (वर्ष के आईसीसी प्लेयर के लिए सम्मानित किए गए) पुरस्कृत 2004 में पkश्री पुरस्कार 2006 में आईसीसी की टीम की कप्तान
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर राहुल की उपलब्धि टेस्ट क्रिकेट में “मैन आफ द सीरीज” पुरस्कार
2002 में इंग्लैड के खिलाफ 602 रन 10 कैच
2003-04 आस्ट्रेलिया के खिलाफ 619 रन 4 कैच
2006 में वेस्टइंडीज के खिलाफ 496 रन 8 कैच “मैन आफ द मैच” पुरस्कार
1996-97 में दक्षिण अफ्रीका के खिलाफ 229 रन और 2 कैच
1996-97 में वेस्टइंडीज के खिलाफ 92 रन
2002-03 में इंग्लैण्ड के खिलाफ 148 रन और 3 कैच
2002-03 में इंग्लैण्ड के खिलाफ 217 रन और 3 कैच
2003-04 में न्यूजीलैण्ड के खिलाफ 295 रन और 3 कैच
2003-04 आस्ट्रेलिया के खिलाफ 305 रन और 3 कैच
2003-04 में पाकिस्तान के खिलाफ 271 रन और एक कैच
2004-05 में पाकिस्तान के खिलाफ 245 रन और एक कैच
2006 में वेस्टइंडीज के खिलाफ 149 रन और एक कैच
एकदिवसीय क्रिकेट में मैन ऑफ द पुरस्कार
1996 में पाकिस्तान के खिलाफ 46 रन
1996-97 में दक्षिण अफ्रीका के खिलाफ 84 रन
1998-99 में न्यूजीलैण्ड के खिलाफ 123 नाबाद
1998-99 में न्यूजीलैण्ड के खिलाफ 51 रन
1999 में वेस्टइंडीज के खिलाफ 77 रन
2001 में जिम्बाब्वें के खिलाफ 72 रन नाबाद
2002 में श्रीलंका के खिलाफ 64 रन
2004 में संयुक्त अरब अमीरात के खिलाफ 104 रन
2005 में वेस्टइंडीज के खिलाफ 52 रन नाबाद
2005-06 में श्रीलंका के खिलाफ 85 रन
2005-06 में दक्षिण अफ्रीका के खिलाफ 78 रन नाबाद
2005-06 मे पाकिस्तान के खिलाफ 92 रन
2006 में वेस्टइंडीज के खिलाफ 105 रन
2007 में इंग्लैण्ड के खिलाफ 92 रन नाबाद।

अक्षय कुमार : बॉलीवुड का खिलाडी

2011-09-12T18:56:00.000+05:30

बॉलीवुड के खिलाडियों के खिलाडी अक्षय कुमार आज 44 वर्ष के हो गए हैं। बीस साल से फिल्म इंडस्ट्री में जमे हुए इस अभिनेता ने गत कुछ वर्षो में अपने अभिनय करियर में जो मुकाम हासिल किया है वह अपने आप में एक मिसाल है। बिना किसी फिल्मी बैक ग्राउण्ड के इस क्षेत्र में अपनी एक पहचान बनाने वाले अक्षय कुमार का कहना है कि यदि आप पूरी ईमानदारी और मेहनत से किसी काम को करने का निश्चय करते हैं तो यह निश्चित है कि आप सफलता प्राप्त करेंगे। मैं फिल्मों में आने से पहले बैंकाक में शेफ व वेटर का काम करता था। इसके साथ ही कराटे सिखाया करता था। भारत लौटने के बाद भी मैंने कराटे सिखाने का काम जारी रखा। उन्हीं दिनों किसी ने मुझसे कहा कि अच्छा कद है, अच्छा लुक है क्यों नहीं फिल्मों में कोशिश करते। उस शख्स की बात सुनने के बाद मैंने सोचा कि इन्हें मेरे अन्दर कुछ तो ऎसा नजर आया होगा जो उन्होंने मुझसे यह बात कही। मैंने इस दिशा में प्रयास करना शुरू कर दिया। मेरा यह प्रयास रंग लाया और मुझे पहली बार मॉडलिंग करने का मौका मिला।

उस एड से मुझे इतना पैसा मिला जितना मैं महीना भर मेहनत करके भी नहीं कमा पाता था। बस मैंने सोच लिया कि मुझे इसी क्षेत्र में काम करना है और आज बीस साल से मैं इस फिल्म लाइन में बेहद कठिन प्रतिस्पर्धा के दौर में बना हुआ हूं। न उसका कोई फिल्मी बैकग्राउंड था, न कोई गॉडफादर। लेकिन उसमें संघर्ष करने का माद्दा था, फौलादी इरादे थे और वह हार कभी नहीं मानता था। उसने जी तो़ड मेहनत की और आज उस राजीव हरी ओम भाटिया को दुनिया अक्षय कुमार के नाम से जानती हैं।
उनकी इसी बात को ध्यान में रखते हुए फिल्म “खिलाç़डयों का खिल़ाडी” में एक गाना उन पर फिल्माया गया है- ना हम अमिताभ, ना दिलीप कुमार, ना किसी हीरो के बच्चे, हम हैं सीधे-सादे अक्षय-अक्षय…” जो उनकी कहानी बयां करता है।

प्रमोद चRवर्ती ने फिल्म “दीदार” के लिए सबसे पहले राजीव हरि ओम भाटिया को साइन किया। उन्हें यह नाम पसन्द नहीं आ रहा था। काफी सोच विचार के बाद उन्होंने राजीव हरिओम भाटिया का नाम बदलकर अक्षय कुमार कर दिया और फिल्म उद्योग की परम्परा के अनुसार वे अक्षय कुमार के नाम से प्रसिद्ध हो गए। हालांकि प्रमोद चक्रवर्ती की यह फिल्म जब तक प्रदर्शित हुई उससे पहले 1992 में अक्षय की राज सिप्पी निर्देशित सौगंध पहली फिल्म बन चुकी थी।
सौंगध में अक्षय कुमार के सामने दो बडे सितारे राखी और मुकेश खन्ना थे। मुकेश खन्ना बॉलीवुड में नायक बनने आए थे। उन्हें जूही नामक प्रेम कहानी में नायक का किरदार निभाने का मौका मिला। उसके बाद वे कुछ और फिल्मों में नजर आए लेकिन दिलीप कुमार और अमिताभ बच्चन की नकल करने के चक्कर में वे असफल सिद्ध हुए। यह तो भला हो बी.आर. चोपडा का जिन्होंने उन्हें महाभारत में लिया, जिसके बाद उन्हें फिल्मों में अपनी उम्र से बडी उम्र के किरदार निभाने का मौका मिला। सौंगध की सफलता में सबसे बडा योगदान राखी का था, लेकिन सफल फिल्म होने के कारण अक्षय कुमार को भी दर्शकों ने स्वीकारा। इसके बाद उनकी डांसर, खिल़ाडी और मि. बांड जैसी फिल्में रिलीज हो चुकी थीं।

अपने करियर के शुरूआती दौर में अक्षय कुमार के चेहरे पर भाव नहीं आते थे अर्थात् उनका चेहरा फिल्म में लकडी के पट्टे की तरह नजर आता था। इसलिए उन्हें “वुडन एक्टर” भी कहा गया, लेकिन उनकी डांसिंग स्टाइल और एक्शन सीन में महारत को देख दर्शक उनके दीवाने होने लगे। जब अक्षय ने देखा की उनकी एक्शन इमेज को दर्शक पसन्द कर रहे हैं उन्होंने उन्हीं फिल्मों को स्वीकार करना शुरू किया जिसमें उन्हें मारधाड करने का भरपूर मौका मिल रहा था। इस कडी में उन्हें वीनस की फिल्म खिलाडी मिली जिसकी सफलता ने उन्हें बॉलीवुड में वो जमीन दी जिसके लिए वे संघर्ष कर रहे थे। इसी बीच खिल़ाडी की सफलता ने उन्हें अचानक आगे कर दिया।
शुरूआत में उन्होंने छोटे बैनरों के लिए फिल्में की। इन फिल्मों ने बॉक्स ऑफिस पर औसत सफलता हासिल की और अक्षय के पैर जमाने में मदद की। फिर उनकी खिल़ाडी नामक फिल्मों का दौर शुरू हुआ।
“मैं खिल़ाडी तू अऩाडी” (1994), सबसे ब़डा खिल़ाडी (1995), खिलाç़डयों का खिल़ाडी (1996), मिस्टर और मिसेस खिल़ाडी (1997) और इंटरनेशनल खिल़ाडी (1999) जैसी फिल्में रिलीज हुईं और सभी ने अपनी लागत से ज्यादा व्यवसाय किया। खिलाडी की सफलता के उन्हें यशराज फिल्म्स की “ये दिल्लगी” (1994) और त्रिमूर्ति फिल्म्स की “मोहरा” (1994) जैसी फिल्में भी मिली, जिन्होंने बॉक्स ऑफिस पर अभूतपूर्व सफलता दर्ज की।
खासकर मोहरा ने, इस फिल्म में रवीना टंडन और अक्षय पर फिल्माया गया गीत तू चीज बडी है मस्त-मस्त ने न सिर्फ श्रोताओं को झुमाया बल्कि टिकट खिडकी पर दर्शकों को वापस लौटने पर मजबूर किया।
यह वह दौर था जब सनी देओल, जैकी श्रॉफ, अनिल कपूर जैसे सितारों का दबदबा था। आमिर खान, शाहरूख खान और सलमान खान ने भी अपना प्रभाव साबित कर दिया था। इन स्टार्स के बीच अक्षय भी अपनी चमक बिखेरने में कामयाब हुए। सन 2000 के आसपास बॉलीवुड की फिल्मों के कंटेंट में बदलाव की हवा बहने लगी। जिस तरह की फिल्में अक्षय करते थे उन्हें तेजी से नापसंद किया जाने लगा था। अक्षय ने इस बात को बहुत पहले सूंघ लिया और तेजी से अपने आपको बदला। ऎसे वक्त उनके हाथ “हेराफेरी” और धडकन (2000) जैसी फिल्में लगी। हेराफेरी और धडकन दोनों अलग-अलग मिजाज की फिल्में थीं।
हेराफेरी में कॉमेडी करते हुए अक्षय बहुत पसंद किए गए। धडकन के जरिए उन्होंने दस साल के करियर में दर्शकों के साथ-साथ बॉलीवुड के दिग्गज निर्माताओं को भी आकर्षित किया और साबित किया कि वे वुडन एक्टर नहीं हैं बल्कि उनके चेहरे पर भी जबरदस्त भाव भंगिमाएं आती हैं। इन फिल्मों से पहले अक्षय ने सुनील दर्शन के निर्देशन में जानवर नामक फिल्म की जिसमें उन्होंने एकल नायक की जबरदस्ती भूमिका को परदे पर पेश किया था। करिश्मा कपूर के साथ की गई उनकी यह फिल्म बॉक्स ऑफिस के तमाम रिकॉर्ड तोडने में कामयाब रही थी, लेकिन तब यह कहा गया कि बिल्ली के भाग से छींका टूटा है अर्थात् यह तो ऎसे ही सफल हो गई है।
लेकिन फिर धर्मेश दर्शन के निर्देशन में आई वीनस की धडकन ने उन्हें मजबूती के साथ पेश किया। धडकन की सफलता में जहां निर्देशन, अभिनय का साथ रहा वहीं इस फिल्म के संगीत ने भी दर्शकों और श्रोताओं को खासा प्रभावित किया और यह फिल्म उनके करियर का अहम मो़ड साबित हुई। ध़डकन (2000), आंखें (2002), अंदाज (2003), खाकी (2004) जैसी फिल्मों ने साबित किया कि वे अच्छा अभिनय भी कर सकते हैं। एक्शन से ध्यान हटाकर उन्होंने कॉमेडी पर फोकस किया और परिणाम बेहतरीन रहे।
वर्ष 2006 के बाद उनके करियर का स्वर्णिम दौर शुरू हुआ। उनकी फिल्मों ने बॉक्स ऑफिस पर तहलका मचा दिया। वे खान तिक़डी के समकक्ष ख़डे हो गए। आमिर खान तक यह मानने लगे कि अक्षय की फिल्मों को जो शुरूआत मिलती है वो अन्य किसी अभिनेता की फिल्म को नहीं मिलती। फिल्म प्रदर्शन के बाद पहले तीन दिन अक्षय के नाम पर टिकट बिकने लगे। नमस्ते लंदन (2007), हे बेबी (2007), भूल भुलैया (2007), वेलकम (2007), सिंह इज किंग (2008), दे दना दन (2009) और हाउसफुल (2010) जैसी फिल्मों ने उन्हें सुपरस्टार का दर्जा दिला दिया। इन फिल्मों की सफलता के बाद बॉलीवुड में अक्षय कुमार आमिर खान के बाद सबसे ज्यादा पारिश्रमिक वसूलने वाले अदाकार बन गए और यहीं पर उनसे चूक हुई। उनकी बढती कीमत से फिल्म का बजट बढ़ने लगा और 60-70 करोड रूपये का व्यवसाय करने के बावजूद उनकी फिल्में फ्लॉप हुई।
इनमें ब्लू (2009), खट्टा मीठा (2010), एक्शन रिप्ले (2010) और तीस मार खां (2010) इस बात का सबूत हैं। इन फिल्मों ने कई हिट फिल्मों से ज्यादा व्यवसाय किया, लेकिन लागत की मार इन फिल्मों पर प़डी। तीस मार खां के बाद अक्षय की अभी तक कोई फिल्म नहीं आई है। लेकिन वे अभी भी वापसी का माद्दा रखते हैं। फ्लॉप फिल्मों के बावजूद उनके प्रशंसकों की संख्या में कोई गिरावट नहीं आई है। वे अक्षय को अभी भी उतना ही चाहते हैं। इस वक्त वे देसी बॉयज, हाउसफुल 2, रॉडी राठौर, वंस अपॉन ए टाइम इन मुंबई-2 जैसी फिल्में कर रहे हैं, जिनसे बॉलीवुड को बेहद उम्मीद है।

जानिए किस तरह के लडकों को पसंद करती हैं लडकियां

2011-09-07T12:50:00.000+05:30

कोई भी लडकी किसी पुरष में क्या पसंद करती है। यह सवाल सभी पुरूषों के मन में उठता है। लेकिन अगर आप थोडी कोशिश करें तो जान सकते हैं कि आखिर लडकियां किस तरह के लडकों को पसंद करती हैं। हम आपको ऎसी ही कुछ बातें बताने जा रहे हैं जो लडकियां अपने पार्टनर में ढूंढती हैं। इन बातों का ध्यान रखकर आप भी लडकियों को अपनी ओर आकृर्षित कर सकते हैं।
जारी है..

मैनर्स और एटीकेट्स, स्टाईल, तारीफ

4. मैनर्स और एटीकेट्स: लडकियां पुरूषों में मैनर्स और एटीकेट्स भी देखती हैं। महिलाऔं की इ”ात करने वाले पुरूष उन्हें काफी भाते हैं। संकुचित विचार वाले पुरूष् से लडकियां दूरी ही बनाकर रखती है।

5. स्टाईल: एक और खूबी लडकों की लडकियों को काफी भाती है, वह है स्टाईल। लडकियां उन लडकों को ज्यादा पसंद करती है जिनकी स्टाईल हटकर और अच्छी हो। मतलब लडकियां स्टाईलिश लडकों को पसंद करती है।

6. तारीफ: लडकियां यह भी चाहती है कि उनका पार्टनर उनकी तारीफ करे। साथ ही लडकियां चाहती हैं कि उनका पार्टनर उन्हें प्यार करे और सरप्राइज भी दे।

गिफ्ट्स, कॉन्फिडेंट लेवल, मददगार

7. गिफ्ट्स: लडकियों को गिफ्ट्स काफी पसंद आते हैं। इसलिए लडकियां चाहती है कि उनका पार्टनर उन्हें उनकी पंसद के गिफ्ट दे। गिफ्ट न देने वाले पुरूष लडकियों को पसंद नहीं आते।

8. कॉन्फिडेंट लेवल: कॉन्फिडेंट लडकों की तरफ लडकियां जल्दी आकृर्षिक होती है। लडकों का कॉन्फिडेंट लेवल काफी हद तक लडकियों को प्रभावित करता है।

9. मददगार: लडकियां पुरूषों में एक और खूबी ढूंढती है। लडकियां संवेदनशील, दोस्ताना और मददगार लडकों को काफी पसंद करती है। उन्हें स्वार्थी लडके पसंद नहीं आते।

बढाएं सेक्स पॉवर

2011-09-07T12:47:00.000+05:30

यौन-शक्ति के अभाव मे एक बेहतरीन रोमांटिक माहौल में भरपूर तैयारी के साथ बनाया गया संबंध कारगर साबित नही होता है और आप यौन-सुख से वंचित रह जाते है। जिन व्यक्तियों में यौन-शक्ति का अभाव होता है वह सेक्स के दौरान थो़डी देर मे ही खुद को कमजोर महसूस करने लगते है। इस अभाव के कारण अधिकतर लोगो में शामिदंर्गी का बोध बढ जाता है और वह अपने साथी के साथ यौन-संबंध बनाने मे झिझकने लगते हैं। हम आपको कुछ घरेलू उपाय बताने जा रहे हैं जिससे कि आप अपनी यौन शक्ति को बढा सकते हैं।

1. लहुसन:- कच्चो लहसुन की 2-3 कलियो का प्रतिदिन सेवन करना यौन-शाक्ति बढ़ाने का बेहतरीन घरेलु उपचार है।
2. प्याज:- लहसुन के बाद प्याज एक और कारगर उपाय है। सफेद कच्चो प्याज का प्रयोग अपने नित्य आहार मे करें
3. काले चने:- काले-चने से बने खाद्य-पदार्थ जैसे डोसा आदि का हफ्ते मे 2-3 बार प्रयोग काफी लाभकारी होता है।
4. गाजर:- 150 ग्राम बारीक कटी गाजर को एक उबले हुए अंडे के आधे हिस्से मे एक चम्मच शहद मिलाकर दिन में एक बार सेवन करे। इसका प्रयोग लगातार 1-2 महीने तक करें।
5. भिंडी:- प्राचीन भारतीय साहित्य के अनुसार 5-10 ग्राम भिंडी की ज़ड के पाउडर को एक गिलास दूध तथा दो चम्मच मिश्री मे मिलाकर नित्य सेवन करने से आपकी यौन-शक्ति कभी कम नही प़डेगी।

6. सफे द मूसली:- यूनानी चिकित्सा के अनुसार सफेद मूसली का प्रयोग भी बेहद लाभदायक होता है। 15 ग्राम सफेद मूसली को एक कप दूध मे उबालकर दिन मे दो बार पीने से यौन-शक्ति बढ़ती है।
7. सहजन:- 15 ग्राम सहजन के फूलो को 250 मिली दूध मे उबालकर सूप बनाए। यौन-टौनिक के रूप मे इसका सेवन करें।
8. अदरक:- आधा चम्मच अदरक का रस, एक चम्मच शहद तथा एक उबले हुए अंडे का आधा हिस्सा, सभी को मिलकर मिश्रण बनाए प्रतिदिन रात को सोने से पहले एक महीने तक सेवन करें।
9. खजूर:- बादाम, पिस्ता खजूर तथा श्रीफल बीजो को बराबर मात्रा मे लेकर मिश्रण बनाएं। प्रतिदिन 100 ग्राम सेवन करें।
10. किशमिश:- 30 ग्राम किशमिश को गुनगुने पानी मे धोएं 200 मिलीग्राम दूध मे उबाले तथा दिन मे तीन बार सेवन करें। ध्यान रखिए की प्रत्येक बार ताजा मिश्रण तैयार करें। धीरे धीरे 30 ग्राम किशमिश की मात्रा को 50 ग्राम तक करें। जारी है….

अन्य उपाय:-

1. मालिश: सारे शरीर पर एक जोरदार मालिश, शरीर की सुस्त पडी मांसपेशियो तथा तंत्रिकाओं को ऊर्जा प्रदान कर पुन:जीवित करने मे मदद करती है।
2. ठंडा हिप स्त्रान: यौन अंगो की नसे श्रेणि क्षेत्र से नियत्रिंत होती है, इसलिए सुबह या शाम को दस मिनट के लिए ठंडा हिप स्त्रान अवश्य लें।
3. योगासन: योगा, ध्यान और ऎसी कई अन्य सकारात्मक ऊर्जा तकनीकियों का प्रयोग करें जो आपके दिमाग को तनाव से मुक्त करता है तथा यौन ऊर्जा बढाता है। द्रोणासन, सर्वागआसन, हलासन जैसे योगसान यौन-शक्ति बढ़ाने मे अत्यधिक लाभदायक होते हंै।
4. अंतराल: सेक्स दैनिक दिनचर्या का अभिन्न अंग है, हो सकता है कि आप इससे उबाऊ महसूस करने लगे इसलिए यौन-संबंध रोजन बनाए, एक या दो दिन का अंतराल अवश्य रखे।
5. मुद्राऎं : सेक्स भी एक कला है जिसे हमारी ऎतिहासिक पुस्तकों मे विस्तार से समझाया गया है, जिस प्रकार नृत्यकला की मुद्राए होती है। नित्य नई मुद्राओं का प्रयोग आपके यौन-जीवन मे नयेपन के साथ-साथ आपको फिट भी रखेगा।